『フェラーリ』（2023）マイケル・マンが挑んだ暗黒夫婦劇

『フェラーリ』（2023）
映画考察・解説・レビュー

『フェラーリ』（原題：Ferrari／2023年）は、1957年のイタリアを舞台に、自動車メーカーの創設者エンツォ・フェラーリの苦悩と葛藤を描いた人間ドラマ。レース界での栄光の裏側で、妻ラウラとの確執や家庭の危機に直面するエンツォ（アダム・ドライバー）の姿が浮き彫りとなる。ペネロペ・クルス演じるラウラとの激しい対立、若き恋人リナとの関係、そして伝説的な公道レース「ミッレミリア」での悲劇が、家族と事業の行方を大きく揺るがしていく。

マイケル・マンの新たな闘技場としての夫婦劇

ジェームズ・マンゴールドの『フォードvsフェラーリ』（2019年）のような映画を期待して劇場に足を運んだ観客は、マイケル・マンの『フェラーリ』（2023年）に衝撃を受けるだろう。

本作が描くのはレースの栄光ではなく、エンツォ・フェラーリ（アダム・ドライバー）と妻ラウラ（ペネロペ・クルス）の確執であり、息子ディーノを失った夫婦の修復不可能な亀裂である。ここにあるのは、マシンの加速ではなく、夫婦間の心理的攻防なのだ。

企画の始動は2000年代初頭に遡る。シドニー・ポラックがメガホンをとる構想を経て長らく停滞していたが、最終的にアダム・ドライバーが主演に選ばれたことは象徴的に思える。なぜなら、彼は夫婦の解体を描いた『マリッジ・ストーリー』（2019年）に主演しており、その経験が本作の緊張感に繋がっていると感じるからだ。

マイケル・マン映画の主題と舞台の変化

これまでのフィルモグラフィーを貫くマイケル・マンの主題は、常に“戦い”だった。『ヒート』（1995年）、『コラテラル』（2004年）における銃撃戦、『マイアミ・バイス』（2006年）や『パブリック・エネミーズ』（2009年）における抗争。ロサンゼルスやマイアミなどの西海岸がその舞台に選ばれていた。

しかし『フェラーリ』の主たる舞台は、フェラーリ夫婦の邸宅。若きレーサーたちは周縁的に描かれ、真の闘争はエンツォとラウラのあいだにだけ展開される。

この転換は、老境に差しかかったマイケル・マンの視座の変化を映すものだ。抗争を見守る“観察者”としての立場を強めた彼は、闘争の舞台を都市の夜から家庭のリビングへと移行させた。だがその代わりに、マン映画を特徴づけてきた“夜の都市の官能性”が姿を消している。

批評家・木津毅氏が、僕が愛聴しているポッドキャスト番組「the sign podcast」で指摘していたように、これは意図的にシグネチャーを外した試みだろう。

『フェラーリ』は、イングマール・ベルイマンの『ある結婚の風景』（1973年）や『秋のソナタ』（1978年）、ジョン・カサヴェテスの『こわれゆく女』（1974年）に代表されるような、夫婦劇の系譜に連なるものだ。ヒリヒリとした、愛の臨界点を突きつける心理劇。

秋のソナタ
イングマール・ベルイマン

Amazon

もしくは、ルキノ・ヴィスコンティの『家族の肖像』（1974年）に見られる名家の崩壊、フェデリコ・フェリーニの『魂のジュリエッタ』（1965年）に表れる家庭と個人の断絶といった、イタリア映画史との接続も指摘できるだろう。マイケル・マンはハリウッド的レース映画の期待を拒んで、イタリア的な主題を再演したのである。

企業映画としての二重性

そして最後に浮かび上がるのは、企業映画としての側面だ。アメリカ映画はしばしば、フォードやGMといった巨大企業を労働・資本・技術革新の象徴として描いてきた。フォード社を巨大な官僚機構として描いた『フォードvsフェラーリ』も、その系譜に属するだろう。

しかし『フェラーリ』においては、企業は国家規模の産業ではなく、血縁と家庭に根ざした小さな王国として描かれる。ここに、アメリカ的な企業映画とイタリア的な家族劇の差異が鮮やかに示される。すなわち『フェラーリ』は、企業映画でありながら家族映画、すなわちアメリカ映画でありながらイタリア映画でもあるという二重性を抱えているのだ。

本作は、マイケル・マンが自らのシグネチャーを脱ぎ捨て、企業と家族、外的抗争と内的葛藤のあいだに新たな闘技場を開いた試みである。しかしその試みが“刷新”として結実したのか、それとも“放棄”として失われたのか。筆者にとっては後者である。都市の夜の官能を欠いたマン映画を、どうしても愛することができない。