『マスターズ 超空の覇者』（1987）徹底解説｜筋肉とシンセサイザーが奏でる、B級映画の極北

マテル社の「もう一つの顔」

1980年代のハリウッドが生み出した、愛すべきB級SFファンタジーの極北。ゲイリー・ゴダード監督による『マスターズ/超空の覇者』（1987年）を今改めて見返すと、あまりにも奇妙なジャンルのごった煮感に強烈なめまいを覚えるはずだ。

この映画を語る上で欠かせないのが、玩具メーカー「マテル社」の存在。近年、大ヒットを記録した『バービー』の洗練されたメタコメディぶりは記憶に新しいが、80年代のマテル社において、女の子向けの覇者がバービーなら、男の子向けの絶対的王者はこのヒーマン（He-Man）だった。

当時のアメリカでの人気は凄まじく、アニメーションは毎日放送され、アクションフィギュアの売上は年間数億ドルを叩き出すほどの社会現象を巻き起こしていたのだ。

そんな超巨大IPの実写化権を獲得したのが、あの悪名高き（そして最高に愛すべき）B級映画の帝王、キャノン・フィルムズである！

主演には『ロッキー4/炎の友情』（1985年）の殺人マシーン、イワン・ドラゴ役で世界を震え上がらせた直後のドルフ・ラングレンを抜擢。彼の彫刻のような筋肉美はまさに「歩くアクションフィギュア」であり、これ以上ない完璧なキャスティングだった。

当時の子供たちは当然、『コナン・ザ・グレート』（1982年）のようなヒロイック・ファンタジーを期待して劇場へ足を運んだ。ところが蓋を開けてみれば、いきなり舞台が現代アメリカの田舎町へとワープしてしまう、トンデモ展開。

当時乱製されていた『フラッシュ・ゴードン』（1980年）や、『ハイランダー 悪魔の戦士』（1986年）といったSF・ファンタジー作品群と比較しても、この映画の急転直下ぶりは異質すぎる。

しかし、キャノン・フィルムズが予算削減のための策として採用した、「異世界人が地球にやってくる」というプロットこそが、本作を単なる玩具の販促映画から、謎の青春SF映画へと変貌させている最大の要因なのだ。

宇宙の果てのエターニア星をめぐる善と悪の闘争劇が、カリフォルニアの高校生たちの日常と交通事故レベルで衝突。その不協和音がもたらすグルーヴは、意外なほどフレッシュである。

BTTF的既視感の正体

個人的に興味を惹かれたのが、中盤で繰り広げられる学校でのバトルシークエンス。

暗闇に包まれた体育館、高校生の男女、そしてそこに乱入してくる異世界のテクノロジー。この一連のシーンを眺めていると、強烈な既視感に襲われる。そう、これはまるで『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の「魅惑の深海パーティ」が開かれた、あの体育館の空気感そのものなのだ。

そして、そのBTTF的既視感の決定的な正体が、画面の端に登場した瞬間に完璧な腑に落ちる。主人公たちを執拗に追いかけ回すハゲ頭のルビック刑事を演じているのは、他ならぬジェームズ・トルカンなのだ！

BTTFでマーティを目の敵にしていたあのストリックランド先生が、本作ではショットガンを片手に異世界のクリーチャーたちと真っ向から撃ち合っている。

80年代青春映画の象徴的な舞台であるハイスクールの体育館に、ジェームズ・トルカンが配置されるという空間設計。異なる映画の記憶がスクリーン上で交錯するこのキャスティングの妙は、映画ファンにとってたまらない視覚的フックとして機能している。

シンセサイザーが繋ぐ次元と音楽礼賛

個人的に一番胸に刺さったのが、小人族の発明家グウィルダーが放つ「宇宙は音楽だ」という言葉。

本作における最大のキーアイテム「コズミック・キー」は、ただの魔法の杖でもワープ装置でもない。それはなんとシンセサイザーであり、特定の和音（トーン）を奏でることで次元の扉を開く楽器だ。

地球のしがないバンドマンであるケヴィンが、自分のシンセサイザーを使ってコズミック・キーのパスワード（メロディ）を解読していくプロセスは最高にスリリングで美しい。

魔法や武力ではなく、音楽が世界を繋ぎ合わせる法則として機能している。筋肉と爆発が支配するマッチョイズム映画の皮を被りながら、その本質はピュアな音楽礼賛映画なのだ。

電子音の美しい和音が空間を歪ませ、次元のポータルを開く。このロマンチック極まりない音響的設定は、エレクトロニックミュージックを愛する僕たちの感性を強く刺激してやまない。

編集と構図が暴くスター・ウォーズ的空間支配

悪の帝王スケルターを演じたフランク・ランジェラの、シェイクスピア劇さながらの過剰で演劇的なパフォーマンスも見どころだ。

特殊メイクで顔を覆われながらも、その眼力と威厳のある低音ボイスだけで、ドルフ・ラングレンの圧倒的な物理的説得力と完全に拮抗してみせている。（ちなみに当時のラングレンは英語のセリフ回しにまだ難があり、寡黙に剣を振るう姿が結果的にベストマッチしていたのも微笑ましい）。

そして迎えるグレイスカル城での最終決戦。神の力を手に入れ、黄金の装甲に身を包んだスケルターとヒーマンの死闘は、空間の高低差を活かしたダイナミックなアクションとして展開される。

ここで注目すべきは、ヒーマンの反撃を受けたスケルターが、城の底なしの巨大な縦穴へと真っ逆さまに落下していく、その最期の描写だ。

冷徹なカメラアングルと、暗黒の縦穴へと吸い込まれていく絶対悪の構図。これは、『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』（1983年）で、パルパティーン皇帝がデス・スターの反応炉へと落下していくあの歴史的シークエンスと完全に重なり合う。

絶対的な権力者が、自らが支配していた巨大建築物の「垂直の空間」によって飲み込まれ、物理的に消滅していく。これは80年代SF映画が共有していた、悪の滅びのカタルシスを視覚化するための極めて正統派なモンタージュ作法である。

喪失の回避とタイムパラドックスの美しい帰結

物語の終盤、異世界での壮大な戦いを終えたジュリー（コートニー・コックス）とケヴィンは、コズミック・キーの力で無事に現代の地球へと帰還する。ここで映画は、ただの「冒険からの帰還」にとどまらない、もう一つの巨大な感情的カタルシスを用意している。

彼らが戻ってきたのは、冒険に出発したその日の朝。つまり、ジュリーの両親が飛行機事故で命を落とす直前の時間軸だ。ジュリーは慌てて家を飛び出し、両親の外出を間一髪で引き止める。飛行機事故という過去の悲劇が回避され、両親が生きている新しい世界線（タイムライン）へと突入するのだ。

この主人公の行動によって悲劇的な歴史が塗り替えられ、より良い現在が再構築されるというラストシーンの構造もまた、驚くほど『バック・トゥ・ザ・フューチャー』的。

異世界での死闘の記憶は、現実世界における両親の死というトラウマを乗り越え、運命を改変するための通過儀礼として機能していたのだ。

宇宙を繋ぐ音楽の力と、時空を超えた愛の改変劇。『マスターズ/超空の覇者』は、80年代ポップカルチャーの無邪気なエネルギーと映画的ロマンが奇跡的なバランスで結晶化した、愛すべき一作である。