『みなに幸あれ』（2024）徹底解説｜幸福をめぐる犠牲のシステムが暴かれるとき

KADOKAWAの挑戦──公募ホラー映画が切り開く新たなサクセスストーリー

KADOKAWAといえば、日本のホラー文学や映画の分野で数多くの実績を残し、かつてのJホラーブームを強力に後押ししてきた巨大コングロマリットだ。

そんなKADOKAWAが新たに主催した日本ホラー映画大賞は、プロアマや国籍、性別、年齢を一切問わず、誰でも応募可能な一般公募のフィルム・コンペティションだ。ホラージャンルのみを対象としたコンペティションは、日本では初の試みだというから気合の入り方が違う。

ただ、大賞の賞金が20万円というのは少しばかり驚きだ。M-1グランプリの優勝賞金の50分の1と考えると、思わず安いとツッコミを入れたくもなる。

だが、この日本ホラー映画大賞の真の旨みは目先の賞金などではない。見事大賞に輝くと、商業映画化の機会が完全に約束されるのである。映画監督を志す者にとって、これほど魅力的なサクセスロードは他にないはずだ。

その記念すべき第1回で、みごとこの切符を手にしたのが、これまでCMやMVのディレクターとして活躍してきた下津優太。念願の長編映画監督デビューを果たした『みなに幸あれ』（2024年）には、総合プロデュースとして日本ホラー映画大賞の審査員長も務めている清水崇が参画している。

大ヒット作『呪怨（劇場版）』（2003年）などで知られる清水監督のサポートに加え、脚本には『ミンナのウタ』（2023年）を手掛けた角田ルミ、そしてこれがホラー映画初主演となる古川琴音が参画。

新人監督のデビュー作としては異例とも言える万全のバックアップ体制が敷かれている。

幸福ゼロサム理論という恐るべき哲学

この映画は、資本主義社会の残酷な本質を鋭く眼差し、我和が信じている幸せという概念を根底から定義し直す、極めて知的なホラー作品に仕上がっている。

地球上に住む幸せな人と不幸な人の感情をすべて足し合わせるとゼロになる。この地球上感情保存の法則とも呼ぶべきアイデアを下津優太が知ったことが、すべての出発点だ。

本作の商業映画化にあたり、企画段階で清水崇は下津監督に対して非常に重要な助言を与えている。短編版のままだとただの不条理映画になってしまうという的確な指摘だ。

このアドバイスを受けた下津監督は、脚本の角田ルミと共に、幸福のゼロサムという社会的なロジックを物語の骨格としてしっかりと肉付けしていった。

この理論による周到な補強作業こそが、単なる雰囲気だけのホラーに陥ることを防ぎ、作品の知的な強度を飛躍的に高める決定的な要因となっている。

我々はより良い生活、より高い地位、より大きな富を得るために、無意識のうちに激しく競争し、他者を蹴落とし、排除している。この映画はそんな我々のおぞましい日常の姿を、幸福という甘美な言葉の裏に隠された不気味なシステムに囚われた人々の群像劇として、観客の目の前に静かに突きつけてくる。

古川琴音が演じる看護師の主人公が、祖父母の住む田舎の村に足を踏み入れ、その異様さに少しずつ気づき始めるプロセスは、まさに私たちが資本主義社会の常識という名のシステムを、外部の視点から初めて見つめ直す恐ろしい体験と重なり合う。

村の平和を乱す者、つまりシステムのルールに素直に従えない者は、容赦なく排除されていく。その排除の過程は、怒号が飛び交うような派手なものではなく、静かで、日常的で、そして恐ろしいほどに淡々と描かれている。

これは社会からドロップアウトした人々が、あたかも最初から存在しなかったかのように透明化されていく現代社会の縮図そのものだ。古川琴音の演技も、この重層的な作品の質を大きく支えている。

彼女は理不尽な恐怖にただ押し潰されるだけでなく、異様なシステムに必死に抗おうとする人間の生々しい内面を繊細に表現してみせた。

彼女の姿は単なるホラー映画の犠牲者ではなく、社会の波に翻弄される現代人の姿として観客に迫ってくる。特に終盤で見せる絶叫は、単なるパニックの表現にとどまらない。

それは、個人では到底抗うことのできない巨大なシステムに対する、絶望と怒りが入り混じった魂の叫びなのだ。

狂気の祖父母キャラクターと世界を震わせた圧倒的な強度

しかしまあ、この映画で何が一番怖いって、狂気を煮詰めたような祖父母キャラクターの存在感に尽きるだろう。

祖父を演じた有福正志と、祖母を演じた犬山良子の怪演は、M・ナイト・シャマラン監督の『ヴィジット』（2015年）に登場するサイコグランパとサイコグランマの恐ろしさに完全に匹敵している。

特に、素人芝居のような絶妙にズレた不思議な間で観客の感覚を狂わせる犬山良子の演技は、本気でこちらの心胆を寒からしめる。

2階から得体の知れない怪しい物音が聞こえてきたときに、祖父母がやおら豚の鳴き真似をして、人間に食われる豚は幸せなはずという狂った理屈を平然と唱える場面は、個人的に本作のハイライトだ。

さらに、閉じ込められていた見知らぬおっさんが突如として珍妙なダンスを踊り出し、周りの家族がそれを見て爆笑に包まれるというシーンも、こちらの感情の置きどころがわからなくなり、気持ちがグッチャグチャに掻き乱される名場面である。

近年、閉鎖的な村社会の恐ろしさを描いた因習村ホラーが次々と作られている。だが本作は、特定の村がおかしいのではなく、この社会全体がすでに巨大な因習村なのではないかという逆転の発想で作られている。だからこそ、その恐怖はスクリーンの外側にもじわじわと浸食してくるのだ。

事実、本作の放つその異様な磁力は海を越え、世界中のホラーファンを熱狂させている。第28回ファンタジア国際映画祭での上映にとどまらず、権威あるブリュッセル国際ファンタスティック映画祭においても、最優秀作品賞に相当するホワイト・レイヴン賞を見事に受賞した。

日本の土着的な恐怖と、資本主義のシステム批判という普遍的なテーマが見事に融合した結果が、この国際的な高評価に繋がっているのは間違いない。

社会の構造そのものを恐怖の対象へと反転させた本作は、現代ホラー映画として凄まじい強度を備えた紛れもない傑作である。