『ウイークエンド』（1967年／ジャン＝リュック・ゴダール）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『ウイークエンド』（原題：Week-end／1967年）は、ジャン＝リュック・ゴダールが、商業映画のシステムとブルジョア的倫理を同時に破壊しようと試みた、ヌーヴェルヴァーグの終着点にして「映画という名の暴力」である。遺産強奪と殺人を画策する不貞の夫婦が、パリから田舎へと向かう週末のドライブ。しかし、映画はのどかな出発を皮切りに、フランス全土を覆うような異常な渋滞を執拗に映し出し、文明社会が崩壊の予兆に震える姿を冷酷に描き出していく。ゴダール特有の急進的な撮影手法と、映画の枠組みを解体するメタ的な演出が、観客を現実から引き剥がして、不条理という名の荒野へと放り出す。
商業映画の文法を内側から爆破する前衛的テロル
ジャン＝リュック・ゴダールのフィルモグラフィにおいて、もっとも危険で、もっとも美しく、そして猛毒のように観客の神経を逆撫でするフィルム。それが『ウィークエンド』（1967年）だ。
この映画は、映画というメディアが長年かけて築き上げてきた心地よい嘘（フィクション）を、ゴダール自身がゲラゲラ笑いながらハンマーで粉砕していく残酷なプロセスを記録した、極めてアナーキーな映像実験だ。
物語の筋書きは一応存在する。パリに住むブルジョワジーの夫婦、ロランとコリーヌが、妻の実家から莫大な遺産をかすめ取るために、週末のドライブへ出かけるというもの。
しかし、そんなピカレスクロマン的な期待は開始早々に木端微塵に吹き飛ぶ。彼らが遭遇するのは、フリオ・コルタサルの短編小説『南部高速道路』から着想を得たとも言われる、終わりの見えない大渋滞、路上に転がる血まみれの死体、唐突に現れるエミリー・ブロンテなどの歴史上の偉人、そして森に潜むゲリラ組織の狂気である。
画面の構図や空間設計のクールさ。『ウィークエンド』が叩きつけてくる視覚的バグの連続は、脳髄を直接マッサージされるような極上の快楽と心地よい疲労感を同時にもたらしてくれる。
8分間の大渋滞と空間支配
本作を語る上で絶対に避けて通れないのが、やはり8分間に及ぶ大渋滞のトラベリングショット（移動撮影）だろう。僕も最初この映画を観たとき、このシークエンスには仰天した。
田舎道で完全に立ち往生した無数の車列。撮影監督のラウル・クタールは、このワンシーンの撮影だけのために、実際の農道に約300メートルもの特注レールを敷き詰めたんだとか。そしてキャメラは、画面の左から右へと、一切の感情を交えることなく、ただひたすらに冷徹な水平移動を続ける。
鳴り止まない狂気的なクラクションのノイズ。車の脇でチェスに興じる人々。取っ組み合いの喧嘩をするブルジョワたち。檻に入れられた動物。我々はシュールで不条理な光景を次々と目撃することになる。
セリフによる野暮な状況説明なんぞ、一切放棄。キャメラの横移動という物理的なアクションだけで、物質的豊かさに溺れながら一歩も前に進めない消費社会の無限ループを、茶目っ気たっぷりに視覚化してみせたゴダールの空間支配能力には、ただただ平伏するしかなし！
色彩の暴力と音響的サボタージュ
『ウィークエンド』の画面を支配するのは、極端に彩度を引き上げられた「赤」と「青」の暴力的なコントラストだ。劇中では何度も凄惨な自動車事故や殺戮のシーンが登場するが、そこに流れる血はまるでペンキのように不自然な赤色をしている。
色彩による記号的な暴力。「お前たちが見ているのは作られた虚構だ！」と、ゴダールは絶えず観客の頬をひっぱたき続けているのだ。
さらにヤバいのが、観客の感情移入を冷酷にへし折る、音響的サボタージュ。美しいモーツァルトのピアノソナタが流れたかと思えば、突然耳をつんざくような車の衝突音によってブツ切りにされる。登場人物たちが深刻な会話をしている最中にも、関係のない環境音が爆音で被さり、彼らの言葉を完全にかき消していく。
ジャンプカットによる視覚的な断絶と、サウンドエディットによる聴覚的な断絶。この視覚と聴覚の整合性を故意に破壊するスタイルは、映画館のシートに深く腰掛け、スクリーンの中の世界に没入しようとする「ブルジョワ的な映画消費」の態度そのものに対する、フィルムの内側からの強烈なビンタに他ならない。
カニバリズム的終焉と、映画の終わり
映画の後半、物語の論理は完全に崩壊し、シュルレアリスム的悪夢が画面を覆い尽くしていく。主人公の妻コリーヌは、森の中に潜むセーヌ・エ・オワーズ解放戦線（FLSO）を名乗る、ヒッピー風のゲリラ組織に捕らえられる。
そこから展開されるのは、マルクス主義的な革命思想の朗読、銃撃戦、そして野蛮なカニバリズムの狂宴だ。夫のロランはゲリラたちに殺されて肉として調理され、コリーヌはその肉を平然と口に運んで「もう少し食べたいわ」と呟く。
背景にあるのは、翌年に控えた五月革命の不穏な空気だ。既存の権威や資本主義に対する学生たちの抗議デモから火がつき、やがて1000万人以上の労働者を巻き込むゼネラル・ストライキへと発展して、当時のフランスを機能不全に陥らせた歴史的な反体制運動。
資本主義と消費社会がパンパンに膨れ上がり、いよいよ破裂寸前だった当時のフランス社会の狂気を、ゴダールは「人間が人間を喰い合う」という究極のブラックジョークとして映像化したのである。
そして、この凄惨な狂宴の果てに、スクリーンには突然「FIN DE CONTE（物語の終わり）」というタイトルカードが大写しになり、すぐさま「FIN DE CINEMA（映画の終わり）」という文字へと切り替わる。
これは、1960年代初頭からヌーヴェルヴァーグの旗手としてトップランナーであり続けたゴダール自身による、商業映画への痛切なる決別宣言と受け止めるべきだろう。
事実、彼はこの作品を最後に商業路線から完全に姿を消し、ジガ・ヴェルトフ集団を結成して、急進的な政治映画のゲリラ戦へと突入していくことになる。
『ウイークエンド』は、映画が映画自身を食い破り、自ら大炎上していく様を記録した、壮大なスナッフフィルムなのだ。ヤバすぎるって！
- 監督／ジャン＝リュック・ゴダール
- 脚本／ジャン＝リュック・ゴダール
- 製作／レイモン・アキム、ロベール・アキム
- 制作会社／アヌシカ・フィルム、コペルニク・フィルム
- 原作／コンタルド・ミラン
- 撮影／ラウール・クタール
- 音楽／アントワーヌ・デュアメル
- 編集／アニエス・ギュモ
