『ブリジット・ジョーンズの日記』（2001）徹底解説｜シングルトン」の階級闘争、ゼロ年代の孤独

肥大する自己像

酒もタバコもやめられず、ダイエットは常に三日坊主。仕事ではヘマを繰り返し、週末は独りでボウル一杯のシリアルを抱えてテレビを眺める。そんな32歳の等身大すぎる女性を描いたヘレン・フィールディングの原作小説は、90年代後半のイギリスにおいて、ある種の切実なバイブルとなった。

映画『ブリジット・ジョーンズの日記』（2001年）は、その熱狂を見事に映像化した作品だ。舞台は、ロンドンのノッティングヒル。前々年の『ノッティングヒルの恋人』（1999年）に主演したヒュー・グラントが再びスクリーンに現れることで、この街は完全に現代のラブコメ的幻想の聖地へと変貌した。

ブリジットの孤独を社会的なレベルで深めているのは、90年代後半から00年代にかけて生じたライフスタイルの多様化と、それに追いつかない社会側の意識のズレである。

作中で彼女たち独身者が自らを「シングルトン」、鼻持ちならない既婚者たちを「スマグ・マリード（Smug Marrieds）」と呼称して敵対視する描写は象徴的だ。

カップル単位での行動が前提とされる社会において、独身であることの疎外感（ディナーパーティでの肩身の狭さなど）は、単なる個人の寂しさにとどまらない、新しい階級闘争の様相を呈していた。

彼女の部屋に置かれた安ワインと日記帳、そして漂う孤独。テレビの前でチョコレートをかじりながら、メディアが供給する理想の恋を夢想するブリジットの姿は、すでに情報化社会に飼いならされた消費者としての女性像を痛烈に、しかしチャーミングに体現している。

彼女の自虐的なモノローグは、セルフ・ヘイトと歪な自己愛が同居する、極めてゼロ年代的なナルシシズムの結晶といえるだろう。

弱さを肯定するリアリズム

かつて80年代から90年代にかけて、『ワーキング・ガール』（1988年）や『テルマ＆ルイーズ』（1991年）が提示したのは、女性が社会の中で主体性を獲得し、男社会の論理と闘いながら自らの人生を設計していく強き者の物語だった。

しかし2000年代の入口に現れたブリジット・ジョーンズは、そうした理想に疲弊した女性たちに、まったく別の救済を提示した。彼女は自立しているようでいて、その実、仕事にも恋愛にも不器用であり、何より誰かに愛されたいという根源的な欲求を隠そうとしない。

本作の成功は、ロマンティック・コメディという軽薄と見なされがちなジャンルが、実は女性の生を語る上で極めて精巧なプラットフォームになり得ることを証明した。

ジュリア・ロバーツのような完璧なスターではなく、レネー・ゼルウィガーが体現した失敗する身体のリアリズム。バニーガールの格好でパーティを彷徨う痛々しさや、デカパンを履いて格闘する滑稽さ。それらはエロティシズムを拒絶し、代わりに共感という名の強力な言語を生み出している。

「日記」という檻と、保守的な回帰への誘惑

しかし、本作が描く物語の構造は、驚くほど保守的だ。最終的にブリジットが選ぶのは、セクシーで危険な上司ダニエル（ヒュー・グラント）ではなく、誠実で地味な法廷弁護士マーク（コリン・ファース）。

この結末は、本作の骨格がジェイン・オースティンの小説『高慢と偏見』（1813年）の現代版アップデートである、という事実と無関係ではない。

特筆すべきは、コリン・ファースが同作のBBCドラマ版（1995年）で演じた「ミスター・ダーシー」のパロディ、あるいは本歌取りとして本作のマーク・ダーシーを演じている点だ。

つまり、ブリジットが最終的に彼を選ぶ結末は、恋愛映画の古典的な「灯台もと暗し理論」の再生産にとどまらず、「19世紀から続くイギリス文学の伝統的な家父長制的ロマンス構造」そのものへの強固な回帰を意味している。彼女の再生は自らのキャリアや自己実現によってではなく、最終的には、男に選ばれることによって完成するのだ。

安野モヨコの『ハッピー・マニア』（1995年〜2001年）が描いたような、恋愛依存と自己啓発のループ。ブリジットが日記に書き連ねる自意識の言葉は、彼女を現実から救い出す装置であると同時に、彼女を恋する乙女という古い役割の中に閉じ込める檻でもある。

物語の終盤、仕事で失態を演じても、恋さえ成就すればそれはハッピーエンドとして処理される。彼女の笑いは、現代社会が抱える孤立や空虚を覆い隠す、最高に柔らかなカーテンなのである。