『ディパーティッド』（2006年／マーティン・スコセッシ）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『ディパーテッド』（原題：The Departed／2006年）は、巨匠マーティン・スコセッシ監督が香港映画の傑作『インファナル・アフェア』を基に、自身のライフワークともいえる「アイデンティティの喪失」というテーマを現代アメリカのボストンという土壌に移植し、第79回アカデミー賞で作品賞・監督賞を受賞した犯罪映画の最高峰である。マフィアのボス・コステロ（ジャック・ニコルソン）が支配するボストンの裏社会。警察官でありながらマフィアの組織に潜入するビリー（レオナルド・ディカプリオ）と、警察内部に潜り込んだマフィアの若きスパイであるサリヴァン（マット・デイモン）。互いの正体を知らぬまま、二人の男が執拗なまでに相手の尻尾を掴もうと追いつめ合う過程を、極めて暴力的に、かつ冷徹なまでに描き出す。
- 第79回アカデミー賞：作品賞、監督賞、脚色賞、編集賞
- 第64回ゴールデングローブ賞：監督賞
- 第22回インディペンデント・スピリット賞：外国映画賞
- 第41回全米映画批評家協会賞：助演男優賞
モラルが焼き尽くされたグラウンド・ゼロ
1970年代から『タクシードライバー』（1976年）や『レイジング・ブル』（1980年）でニューヨークの病理をえぐり出してきた巨匠マーティン・スコセッシ。
彼が2000年代に入り、レオナルド・ディカプリオという新たなミューズを得て放った3度目のタッグ作『ディパーテッド』（2006年）は、彼に悲願のアカデミー賞（作品賞・監督賞など4部門）をもたらした重要作である。
本作のベースとなっているのは、香港映画『インファナル・アフェア』（2002年）だ。警察に潜入したマフィアの犬と、マフィアに潜入した優秀な警察官という完璧なプロット。だがスコセッシは、これを単なるハリウッド向けのアクション・リメイクには終わらせない。
舞台を自身のホームグラウンドであるニューヨークのイタリア系社会から、マサチューセッツ州ボストンのアイルランド系カトリック社会へと大胆に移植したのだ。
ジャック・ニコルソン演じる最凶ギャング・ボス、フランク・コステロのモデルとなったのは、FBIの情報提供者でありながら裏社会を牛耳った実在の伝説的マフィア、ジェームズ・”ホワイティ”・バルジャーである。
この強烈なリアリズムの土台の上で、ディカプリオ演じる潜入捜査官ビリーと、マット・デイモン演じる警察内の内通者コリンの、息詰まるようなコン・ゲームが展開されていく。
スコセッシ自身が本作を「モラルのグラウンド・ゼロ状態」と表現したように、ここには彼がかつて描き続けた“罪と救済”の幻想などは一切存在しない。アメリカという国家が抱えるモラルが完全に死に絶えた焼け野原を、血と泥まみれで記録した凄惨な懺悔録なのである。
倫理をリズムで殴り倒す快楽
『ディパーテッド』の真の恐ろしさは、その異常なまでのスピード感と映像的快楽にある。151分という長尺にもかかわらず、映画のテンポは、全編を通してまるでアドレナリン全開の予告編レベルだ。
スコセッシの長年の盟友であり天才編集者のセルマ・スクーンメイカーによる、神懸かったハイスピードなカット割り。ビリーとコリンの運命がヒリヒリと交錯するクロスカッティング。そして、爆音で鳴り響くロック・アンセム。
僕にはこれが当時70歳手前だった監督の仕事だとは、到底信じられない。これはもはや、血飛沫と硝煙が舞う「映画という名のロックフェス」なのだ。
だが、そのスタイルが逆説的に現代社会の空虚さを完璧に炙り出している。セックスとドラッグと暴力を愛し、平気で神を冒涜するコステロの鬼畜性すらも、過剰な映像スタイルによって極上のエンターテインメントとして消費されていく。
ストーンズの「ギミー・シェルター」が鳴り響いた瞬間、スクリーン上の絶対悪は道徳的な批評の対象ではなく、脳髄を痺れさせる「映像の快楽」へとドロドロに変質してしまうのだ。
潜入捜査官ビリーは、犯罪者一族の血を引きながらも必死に警察官としてのモラルを保とうと苦悶する。だが、どれだけ彼が精神をすり減らし、死の恐怖に怯えながら正義を貫こうとも、その苦しみは誰にも届かない。
彼の孤独な戦いは、もはや一人のキャラクターの心理描写を超え、「良心を失い、ビジネスと化してしまったアメリカ映画産業そのものの崩壊」を示す、強烈な比喩として機能している。
スコセッシは、高尚な倫理観を圧倒的な編集のリズムとロックンロールのビートで容赦なく殴り倒したのである。
赦しを放棄したスコセッシの冷酷な遺書
少年時代にカトリックの司祭を志していたスコセッシにとって、モラルとは常に信仰の問題と直結しており、映画を撮ることは自らの罪の告白でもあった。
だが『ディパーテッド』において、その強固な信仰のシステムは音を立てて完全に崩壊する。神は沈黙し、祈りは虚空に消え、どれだけ血を流しても絶対に赦しは届かないのだ。
正義とモラルの象徴であるはずのビリーは、報われることなくエレベーターの中で唐突に、あっけなく射殺されてしまう。ハリウッド映画が伝統的に守り抜いてきた勧善懲悪のカタルシスは無惨にブチ壊され、観客は絶望のどん底に叩き落とされる。
そして映画を締めくくる、あの議論を呼んだ伝説のラストショット。黄金に輝く州議事堂のドームを望む高級マンションのベランダの柵を、一匹のネズミ（Rat＝英語のスラングで裏切り者や密告者を意味する）がチョロチョロと横切っていく。
それは、神が見放した世界ではネズミ（裏切り者）だけが我が物顔で生き延びていくという絶望の寓話だ。スコセッシは半世紀近く握りしめてきた安易な救済ついに手放した。救済を描くのではなく、救済の不可能性を冷徹に描き切ること。それこそが老境に入った彼の、新たな映画的祈りの形だったのである。
『ディパーテッド』は、モラルの死を克明に記録したあとで、それでもなお映画という表現の力を信じ抜こうとする男の血塗られた遺書だ。そしてこの底知れぬ絶望の果てにこそ、のちの『沈黙 -サイレンス-』（2016年）や『アイリッシュマン』（2019年）といった、さらに深い信仰と業を問う傑作群への道が開かれていく。
神が沈黙する冷酷な時代に、映画はいかにして人間の尊厳を描き、祈ることができるのか。その重すぎる問いは、このボストンを舞台にした裏切りと血の物語の中で、すでに圧倒的な熱量をもって始まっていたのだ。
参考文献・出典
- 監督／マーティン・スコセッシ
- 脚本／ウィリアム・モナハン
- 製作／マーティン・スコセッシ、ブラッド・ピット、ジェニファー・アニストン、ブラッド・グレイ、グレアム・キング
- 製作総指揮／ロイ・リー、ダグ・デイヴィソン、G・マック・ブラウン
- 原作／アラン・マック、フェリックス・チョン
- 撮影／ミヒャエル・バルハウス
- 音楽／ハワード・ショア
- 美術／クリスティ・ジー
- 衣装／サンディ・パウエル
- タクシードライバー（1976年／アメリカ）
- ギャング・オブ・ニューヨーク（2002年／アメリカ）
- ディパーティッド（2006年／アメリカ）
- シャッター アイランド（2010年／アメリカ）
- ヒューゴの不思議な発明（2011年／アメリカ）
- ウルフ・オブ・ウォールストリート（2013年／アメリカ）
- キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン（2023年／アメリカ）
