![その土曜日、7時58分／シドニー・ルメット[DVD]](https://popmaster.jp/wp-content/uploads/717vP2eAxyL._AC_SL1500_-e1759040932927.jpg)
『その土曜日、7時58分』（2007年／シドニー・ルメット）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『その土曜日、7時58分』（原題：Before the Devil Knows You’re Dead／2007年）は、シドニー・ルメット監督が手がけた犯罪サスペンス。ニューヨーク郊外を舞台に、兄アンディ（フィリップ・シーモア・ホフマン）と弟ハンク（イーサン・ホーク）が、金銭問題から実の両親が営む宝石店を襲撃する計画を立てる。しかし強盗は失敗し、予期せぬ死が家族を引き裂いていく。時間軸が交錯する構成の中で、欲望と罪が連鎖し、崩壊していく家庭の姿が浮かび上がる。
宿命の円環とエディプス・コンプレックス
社会の不正や人間の尊厳を力強く描き続けてきた巨匠、シドニー・ルメット。
彼の遺作『その土曜日、7時58分』（2007年）には、僕が愛してやまないアルフレッド・ヒッチコックのサスペンス美学や、ポール・トーマス・アンダーソンが『マグノリア』（1999年）などで描いた「機能不全家族の崩壊劇」の系譜を、強烈に感じずにはいられない。
この映画は、行き当たりばったりクライム・サスペンスなんかじゃない。これは、一度回り始めたら絶対に止められない破滅の歯車を描いた、現代のギリシャ悲劇である。
新人脚本家ケリー・マスターソンが書き上げたシナリオは、当初から「父親殺し」や「兄弟の確執」という古典的で神話的なモチーフに基づいて設計されていた。
御年80歳を超えてなお、ルメットがこの血生臭い物語に強烈に惹きつけられたのは、「一度歯車が狂えば、人間のささやかな善意や希望さえもが、破滅を加速させる暴力的な装置に変わってしまう」という、決定論的な悲劇性を完全に備えていたからだ。
フィリップ・シーモア・ホフマン演じる長男アンディが心の奥底に抱え込む、実の父親（アルバート・フィニー）への愛憎と強烈なコンプレックス。それはまさにギリシャ神話におけるエディプス・コンプレックスの現代的変奏だ。
彼が強盗の標的として実家の宝石店を弟のハンク（イーサン・ホーク）に提案するのは、親の権力や象徴を簒奪し、自らのアイデンティティを確立しようとする、無意識のドス黒い暴力の表れだろう。
時間を前後させながら、複数の視点で同じ事件の裏側をパズルのように描いていく時系列の解体。それは、観客を古代の円形劇場に強制的に縛り付け、登場人物たちがもがき苦しむ様を神の視点から見下ろさせる、極めて悪意に満ちた（そして最高にスリリングな！）演出なのである。
老巨匠が選んだ、露出オーバーの狂気
当時83歳という高齢だったシドニー・ルメットは、自身の長いキャリアにおいて初めて高精細デジタルカメラ（パナビジョン・ジェネシス）を本格的に採用。
半世紀以上にわたり、セルロイド・フィルムの質感にこだわってきた巨匠が、キャリアの最終章でなぜ無機質なデジタルを選んだのか？
それは、容赦のない恐るべき解像度が、自らの罪に追い詰められていく人間たちの毛穴の開き、隠しきれない目の泳ぎ、ネットリとした冷や汗を、冷酷に暴き出してくれると信じたからだろう。
ルメットがこの映画で目指したのは、美しい陰影を徹底的に排除した、露出オーバー気味の白さ。普通のサスペンス映画なら、犯罪の影や人間の暗部を表現するために、画面を暗闇で覆い隠そうとするだろう。
しかし、ルメットはその逆をいく。オフィスの蛍光灯や、安アパートに差し込む白茶けた太陽の光を異常なまでに明るく設定し、人物の顔から影を完全に奪い去ったのだ。
強烈なハレーションを起こすほどの白い光は、登場人物たちが自らの犯した罪や、家族への裏切りから絶対に目を逸らすことを許さない、冷徹な拷問装置として機能している。
アンディがドラッグに溺れる高級マンションの無機質さも、ハンクが歩く白昼のストリートも、すべてが残酷なまでにクリアに可視化されてしまう。
この映画の画面から漂う、どうしようもなく乾ききった虚無感は、老巨匠がデジタルという最新の凶器を手にしたことで到達した、映像表現の極北なのである。
ニューヨークへの決別と肉体の軋み
シドニー・ルメットの映画といえば、主役は常にニューヨークという街そのものだった。
『セルピコ』（1973年）や『狼たちの午後』（1975年）で見せた、むせ返るような熱気と多様な人種がひしめき合う風景。しかし驚くべきことにこの映画では、かつての体温を完全に失い、冷たいガラスとコンクリートの背景へと後退している。
それはまるで、彼が愛したニューヨークへの決別宣言のよう。都市が冷え切っているからこそ、その中で蠢く人間たちのドロドロとしたエゴと肉体の軋みが、より一層グロテスクに際立っている。
撮影に入る前、ルメットは俳優たちを小さな部屋に集め、2週間にも及ぶリハーサルを敢行した。これは彼がテレビの生放送や演劇界出身であることに由来する伝統的なスタイルだが、本作においては極めて重要な意味を持っていた。
兄アンディの傲慢さとその裏にある絶望、弟ハンクの情けなさと優柔不断さ。リハーサルで完璧に作り上げられたこのアンサンブルがあったからこそ、撮影現場では無駄なテイクを一切重ねることなく、恐るべきスピードで撮影を進行させることができた。ルメットの中では、カメラを回す前からすでに完璧なカットが完成していたのだ。
無駄を極限まで削ぎ落とし、効率性を極めたその冷徹な撮影現場の空気そのものが、物語の持つ乾いた虚無感と恐ろしいほどの共鳴を起こしている。
マリサ・トメイ演じるアンディの妻ジーナの空虚な肉体美も、アルバート・フィニー演じる父親の怒りに満ちた復讐心も、すべてが1ミリの隙もなくスクリーンに定着されている。
人間の愚かさと悲しみを誰よりも見つめ続けたシドニー・ルメットが、最後にたどり着いた純度100%の絶望の結晶。それが『その土曜日、7時58分』という、完璧な遺作なのだ。
- 監督／シドニー・ルメット
- 脚本／ケリー・マスターソン
- 製作／マイケル・セレンジー、ブライアン・リンス、ポール・パーマー、ウィリアム・S・ギルモア
- 製作総指揮／デヴィッド・バーグスタイン、ジェーン・バークレイ、ハンナ・リーダー、エリ・クライン、ジェフリー・メルニック、J・J・ホフマン、ベル・アヴェリー、サム・ザハリス
- 制作会社／ユニティ・プロダクションズ、キャピトル・フィルムズ、リンス・フィルムズ
- 撮影／ロン・フォーチュナト
- 音楽／カーター・バーウェル
- 編集／トム・スウォートウート
- 美術／クリストファー・ノバック
- 衣装／ベス・パステル
- 十二人の怒れる男（1957年／アメリカ）
- セルピコ（1973年／アメリカ）
- オリエント急行殺人事件（1974年／イギリス、アメリカ）
- 狼たちの午後（1975年／アメリカ）
- 評決（1982年／アメリカ）
- Q&A（1990年／アメリカ）
- その土曜日、7時58分（2007年／アメリカ）
