【映画レビュー】魔女の宅急便／宮崎駿

宮崎駿がファンタジーの姿を借りて描く、青春の蹉跌

『魔女の宅急便』（1989年）は宮崎駿のオリジナル作品ではない。『風の谷のナウシカ』（1984年）から『千と千尋の神隠し』（2001年）に至るまで、彼のフィルモグラフィーでは極めて異質なことだが、角川栄子の童話を下敷きにしている。

彼はこの原作のどこに惹かれたんだろうか？宮崎駿によれば、「主人公のキキは魔法を使うことはできるが、それ以外はどこにでもいる普通の女の子である」だそうである。

そんな「どこにでもいる」女の子が、見知らぬ街にやってきて悪戦苦闘する様は、現代の若者が都会に上京する様子とリンクする。

キキが用いる「魔法」は、物語内では「絵」や「音楽」や「スポーツ」と何ら変わらない、日常レベルの才能として扱われる。

10代の頃なんぞ、誰でも自らの才能に大きな不安を抱いているものだ。挫折もあればスランプもある。キキが突然魔法が使えなくなったのは、新たなステップを踏み出すために必要な試練。

そんな青春の蹉跌を、宮崎駿はファンタジーの姿を借りて描いてみせる。『魔女の宅急便』は、宮崎駿が若い世代に送ったエールだ。

絵描きのウルスラ、パン屋のおかみさんのオソノ、そしてキキの良き理解者となる老婦人など、主要キャラクターは全て女性たち。

この映画において、男性たちは驚くほどキキの成長物語に関与しない。彼らは事態を優しく見守る観察者だ。父親にいたってはその存在感を発揮せぬまま、出番を終えてしまう。

自分自身、子供の親である宮崎駿は、「俺達が何をわめこうが、女の子は勝手に成長してどんどんたくましくなっていくんだよ…」と諭す。宮崎アニメに出てくる父親が、やたら物わかりのいいキャラクターなのは、そんな彼の信条によるものなのかもしれない。

しかーし、何も言わなくていいのに何か言ってしまいたくなるのが、この世代の習性。宮崎オジさんの「若者にエールを！！」という説教臭さが、全編で目についてしまうのは、そのせいだ。

絵描きの少女・ウルスラが、落ち込んでいるキキに投げかける言葉は、宮崎駿からのダイレクトなメッセージ。まあ僕ぐらいオトナになれば、素直に「なるほどー」と頷けるけど、反抗期真っ盛りの10代の時分にこんな説教くさいセリフを聞かされても、全く耳に入ってこない。

多くのジブリ作品がそうであるように『魔女の宅急便』もまた、現役の少年・少女ではなく、かつて少年・少女だったオトナたちが狂喜する映画なんである。

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