『オリエント急行殺人事件』（1974）徹底解説｜豪華スターが競演する至高の密室劇

『オリエント急行殺人事件』（1974）
映画考察・解説・レビュー

『オリエント急行殺人事件』（原題：Murder on the Orient Express／1974年）は、ミステリーの女王アガサ・クリスティの名作を、名匠シドニー・ルメット監督が映画化した傑作ミステリー。アルバート・フィニー演じる名探偵エルキュール・ポアロをはじめ、ショーン・コネリー、イングリッド・バーグマンなど映画史に名を刻む超豪華スターが集結。雪の降る大陸横断列車という完璧な密室で起きた殺人事件の裏に隠された、あまりにも切なく衝撃的な真相が解き明かされる。

※本記事はネタバレを含みますので、ご注意ください。

シドニー・ルメットが仕掛けた、美しき儀式

名匠シドニー・ルメット監督が放った『オリエント急行殺人事件』（1974年）は、人間のドロドロとした執念が真っ向から衝突する、超弩級の倫理バトルである！

冒頭からして異様だ。凄惨なアームストロング家愛児誘拐事件を報じる新聞の切り抜きが、不穏な音楽と共にスクリーンへ次々と叩きつけられる。観客はその瞬間、これから目撃するのが優雅な謎解きミステリーなどではなく、血塗られた悲劇であることを強制的に理解させられるのだ。

画面が切り替わると、そこは1930年代のイスタンブール駅。名カメラマン・ジェフリー・アンスワースによる強烈なソフトフォーカスが、画面全体を「夢か幻か」というほどのノスタルジーで優しく包み込む。

だが、絶対に騙されてはいけない。この幻想的で美しすぎる映像こそが、後に起きる陰惨な惨劇を引き立てるための、極上のカモフラージュになっているからだ。ルメットが仕掛けたこの視覚的な罠に、我々は冒頭からまんまとハメられている。

さらに恐ろしいのは、プロダクション・デザインの異常な執念だ。撮影にあたり、実際に当時走っていた本物のワゴン・リ客車をパリの操車場から探し出し、スタジオに丸ごと持ち込んでしまったのである。

息が詰まるほど狭苦しい廊下、銀食器の冷たい擦れ音。それらすべてが、観客を逃げ場のない密室へとに引きずり込んでいく。この質感が、フィクションに実話の重みを付与し、サスペンスの強度を限界まで引き上げている。

映画化に極めて厳しかった原作者アガサ・クリスティ本人が、試写を観て「これまでに作られた私の作品の映画化の中で、唯一の出来ね！」と手放しで大絶賛したのも当然の、歴史的傑作なのだ。

アルバート・フィニーが爆発させる、異形のポアロ

後年のTVシリーズでデヴィッド・スーシェが確立した、几帳面で紳士的なエルキュール・ポアロ像を期待してこの映画を観ると、マジで腰を抜かすことになる。アルバート・フィニーが演じたポアロは、とにかくうるさいし、不自然なほど不気味なのだ。

突如として叫び出すハイトーンボイス、ポマードでガチガチに固められた黒髪、そして首が胴体に埋まるほど極端に丸まった異様な猫背。当時まだ30代後半の血気盛んな若手スターだったフィニーが、毎朝数時間にも及ぶ特殊メイクを経て、偏執狂的な老探偵へと完全変貌を遂げた。

猛烈な熱気を放つ照明で、蒸し風呂状態と化した列車のセット。分厚いファットスーツを着込んだ彼は、撮影の合間は氷を敷き詰めた特製クーラースーツで熱中症を防いでいたという（凄まじい！）。

その姿はもはや、人間の枠を超えたクリーチャーに近い凄みを放つ。（原作者のクリスティからも、“私のポアロはもっと立派な髭だったはずよ”とダメ出しされたらしい）。公開当時、一部の保守的な批評家が「いくらなんでもやりすぎだ！」とブチギレたというのも無理はない。

だが、よく考えてみてほしい。彼がこれから密室で対峙しなければならないのは、一筋縄ではいかないハリウッドのレジェンド俳優たちによる、「12人の容疑者軍団」なのだ。

ジェームズ・ボンドの強烈なイメージから脱却したくて本作の群像劇に飛びついたショーン・コネリー。圧倒的オーラを放つローレン・バコール。

そして極めつけは、伝説的女優イングリッド・バーグマンだ。ルメットは彼女にロシアの王女役をオファーしたが、彼女自身が地味なスウェーデン人宣教師役を熱望。あろうことか、あの長回しの尋問シーンをたった1テイクで完璧に演じ切り、見事アカデミー賞助演女優賞をかっさらってしまった。

こんな映画史に君臨する神々を相手に、まともな常識人が太刀打ちできるはずがない。ポアロがあれほどまでに異様で、攻撃的で、かつ神経質に作り込まれているのは、彼が論理と秩序の守護者として、スターたちが放つオーラを力技でねじ伏せる必要があったからなのだ。

画面からバチバチと火花が散るようなポアロと容疑者たちの心理戦は、もはや推理劇というよりは、リング上で行われる血みどろの異種格闘技戦に近い。

雪山に響くワルツ

1932年に実際に起きたリンドバーグ愛児誘拐事件という現実の悲劇を土台に据えたことで、この復讐劇は単なるエンターテインメントを軽々と超え、観客自身の倫理観を鋭利なナイフで容赦なく抉ってくる。

12回。肉を貫く鈍い音がスクリーンに響くたびに、観客の心の中では「復讐は果たして正義なのか？」という重すぎる問いがリフレインし続ける。

そして、この物語の究極のジレンマは、すべてを暴いたポアロの決断に丸投げされる。論理と真実こそが神だったはずの男が、自ら導き出した完璧な答えを自発的にゴミ箱に捨て、警察に対してあえて偽りの真実（外部からの侵入者による犯行）を選択する。

この瞬間の、アルバート・フィニーが見せる疲れ果てた表情。彼が雪に閉ざされた列車を去っていくその背中には、難事件を解決した名探偵のカタルシスなど微塵も存在しない。そこにあるのは、人間の情念に触れてしまった男の、底知れぬ深い絶望がある。

すべてが終わり、リチャード・ロドニー・ベネットが作曲した華やかでノスタルジックなワルツが鳴り響く。列車が再び雪山へと動き出す中、犯人たちが安堵の表情でシャンパングラスを掲げて祝杯をあげる。

この光景の、なんと恐ろしく、そしてなんと美しいことか。絶対的な正義が音を立てて壊れた瞬間を、これほどまでに優雅に、かつ残酷に描き切ったルメットの神懸かった手腕には、ただただひれ伏して脱帽するしかない。