『ビッグ』（1988年／ペニー・マーシャル）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『ビッグ』（原題：Big／1988）は、ペニー・マーシャルが監督を務め、トム・ハンクスが主演したファンタジー映画。ニュージャージー州に住む12歳の少年ジョシュ・バスキン（デイヴィッド・モスコー）が、移動遊園地にあった古い占いマシン「ゾルター」に「大きくなりたい」と願いをかけた翌朝、外見だけが30歳の男（トム・ハンクス）に変身してしまう不条理な経緯から展開する。家を追い出されニューヨークへ向かったジョシュが、親友ビリー（ジャレッド・ラシュトン）の協力を得ながら、玩具メーカー「マクミラン玩具」にデータ入力係として就職し、子供ならではの純粋な視点で異例の出世を遂げていく。第61回アカデミー賞では主演男優賞と脚本賞にノミネートされた。
スピルバーグのアバター降臨
『ビッグ』（1988年）の脚本を担当したアン・スピルバーグが、あの映画界の帝王スティーヴン・スピルバーグの実妹であるという事実は、この映画を単なるファンタジーからスピルバーグ家の精神分析へと昇華させる、決定的なキーだ。
突如30歳の青年に成長してしまった13歳の少年ジョッシュが、玩具メーカーに就職するやいなや、子どもならではの発想を武器にヒット商品を連発。瞬く間に副社長へと上り詰めるサクセスストーリーは、自由奔放なクリエイティビティを燃料にハリウッドの頂点に上り詰めた兄スティーヴンの歩みそのものではないか。
当初、監督のペニー・マーシャルは、ジョッシュ役にロバート・デ・ニーロを熱望していたという。もしデ・ニーロが演じていれば、「大人の体に閉じ込められた少年の苦悩」を描く、よりダークでリアルな映画になっていたはず。しかし、紆余曲折を経て役を射止めたのは、当時コメディ俳優として頭角を現していたトム・ハンクスだった。
ハンクスが体現したのは、アメリカという国家が持ち続ける混じりけのないイノセンス。彼は後に『プライベート・ライアン』（1998年）や『ターミナル』（2004年）で、スピルバーグの最も信頼するアバターとして、帝王の父性と童心をスクリーンに召喚し続けることになる。
トム・ハンクスが巨大なピアノを社長と連弾するシーンを思い出してほしい。あれは、堅苦しい会議室（＝大人の論理）の真っ只中で、遊び心という名の聖域が勝利を収めるという、スピルバーグ的成功哲学の象徴的場面だ。
ハンクスの弾けるような笑顔は、ビジネスという名の「大人の遊び場」を支配した兄の姿を、妹アンが温かくも鋭い観察眼でフィルムに焼き付けた結果なのである。
『E.T.』を超えた「Stay」の残酷なリアリズム
本作のヒロインであるスーザン（エリザベス・パーキンス）は、ジョッシュの幼児性や無垢性を丸ごと受容するマザーシップのような存在だ。
それは、『未知との遭遇』（1977年）において人類を包み込んだあの巨大な光のごとき包容力。しかし物語が終点へと向かう時、アン・スピルバーグの脚本は兄が描くファンタジーに対して、冷酷なまでに大人の一線を引いてみせる。
ジョッシュが「一緒に（子どもに戻って）行こう」と差し出した手に対し、スーザンは次のように返す。「できないわ。私はもう経験したから。一度で十分だわ。分かる？」
この別れの言葉は、あまりにも重い。スティーヴン・スピルバーグの傑作『E.T.』（1982年）において、エリオット少年が放った「I can’t（一緒に行けない）」は、慣れ親しんだ地球と家族を守るための、愛ゆえの「Stay」だった。
対して、スーザンの「Stay」は、現実という戦場で傷つきながら生きてきた自立した大人の女性としての覚悟である。彼女はファンタジーの甘い円環に絡め取られることを拒み、自分が生きるべき厳しい現実を自らの意志で選択するのだ。
ペニー・マーシャル監督もまた、当時の男社会だったハリウッドで女性監督として道を切り拓いていた。彼女たちはスピルバーグ的な純粋さを愛おしみ、受容はするが、決してそこに同化し、安住することはない。
この「女性側からのファンタジーへの絶縁状」こそが、本作を単なるコメディの枠を超えた、成熟した大人のドラマへと昇華させているのである。
ピーターパン・シンドロームへの鮮やかな異議申し立て
もちろん、女性の方が男性よりも現実主義者だなどという、古臭いジェンダー論を語るつもりはない。
だけど、『ビッグ』を改めて鑑賞して胸を突くのは、ピーターパン・シンドロームから抜けきれない男性的幼児性を「聖域」として祭り上げるアメリカ映画界への、女性クリエイターたちによる極めて知的な異議申し立てだ。
本作はファンタジーという華やかな皮を被りながら、その実、汚れのない少年を愛しつつも、自らは戦場のようなビジネス社会で奮闘し続ける女性たちの孤独な誇りを逆照射している。彼女たちの視線は、無垢なまま成功していくジョッシュを温かく見守りながらも、その先にある時間の暴力を冷徹に見据えているのだ。
その視線の鋭さと優しさが結晶化したのが、二人がダンスをしている最中、ジョッシュが「告白することがあるんだ」と切り出し、スーザンが「なあに？」と聞き返す瞬間のエリザベス・パーキンスの表情だ。
ペニー・マーシャルはこのシーンの撮影にあたり、彼女に過剰な演技を一切禁じ、「ただトムを見て、心の底から湧き上がる反応だけを見せて」と伝えたという。
その結果映し出された彼女の表情は、打算も防衛本能も剥ぎ取られた、驚くほど無垢で、かつ壊れそうなほどにきらめいている。この「一瞬の真実」を単なるロマンスの添え物ではなく、物語の最重要部として切り取れたのは、やはり男性監督の支配的な視点ではなく、女性監督ならではの深い洞察があったからではないか。
本作は、永遠に子どものままでいようとする男たちを、現実の地平から静かに、しかし力強く見送る「大人の女性」たちの讃歌なのである。
- 監督／ペニー・マーシャル
- 脚本／ゲイリー・ロス、アン・スピルバーグ
- 製作／ジェームズ・L・ブルックス、ロバート・グリーンハット
- 原作／B・B・ヒラー、ニール・ヒラー
- 撮影／バリー・ソネンフェルド
- 音楽／ハワード・ショア
- 編集／バリー・マルキン
- 美術／サント・ロカスト
- 衣装／ジュディアナ・マコフスキー
- ビッグ（1988年／アメリカ）
