【映画レビュー】キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン／スティーヴン・スピルバーグ

『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は、アメリカン・ミッド・センチュリー・モダンのセンスがふんだんに注ぎ込まれた、スウィンギン＆グルーヴィンなゴキゲン・ムービーである。

何せオープニングから、ソウル・バスやモーリス・ビンダーを彷彿とさせるグラフィカルなタイトル・デザイン。幾何学的で有機的なフォルムは、かつての『シャレード』や『トプカピ』のような、極彩色あふれる’60年代テイストを彷彿とさせる。

スピルバーグの盟友・ジョン・ウィリアムズによる音楽も、ヘンリー・マンシーニ風のソフィスティケートなアーリー・ジャズだ。

おまけに、本作の重要なモチーフとして登場するのがパンナム航空会社。汎アメリカ主義とも揶揄されたセレブリティー御用達のこの航空会社は、単にアメリカ国民の羨望の的だっただけではない。

その洗練された流線型のボディーは、アメリカン・ミッド・センチュリー・モダンのコンセプトを見事に体現する、まさにフューチャリスティックなアイコンだったんである。

モダンな意匠と、フランク・シナトラの『Come Fly with Me』やナット・キング・コールの『The Christmas Song』等のスタンダード・ナンバーに彩られた、小粋なクライム・コメディー。

だが映像と音楽の華やかさ、軽妙な語り口とは対照的に、その内容はなかなか深刻である。なぜなら、心優しき少年フランク・W・アバグネイルJr.（レオナルド・ディカプリオ）が世界を股にかける転載詐欺師となったのは、崩壊した家族を再生させるために巨額のマネーを必要としたからなのだ。

彼を追うFBI捜査官カール・ハンラティ（トム・ハンクス）もまた、十数年前に妻と離婚してクリスマス・イヴに一人仕事に明け暮れる孤独な男だ。彼はフランクの身辺調査を進めるうちに、少年時代の家庭の崩壊を知り、密かな共感を覚えていく。

この映画は、追う者と追われる者の孤独が寄り添い、友情を温め、やがて疑似家族（父子）を形成するまでの物語なんである。

「捨て子」、「空港」、「追うものと追われるもの」。『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』には、スピルバーグのフィルモグラフィーに通底するモチーフが満載だ。そこから浮かび上がって来るのは、深い海の底に漂うような孤独。かつてスピルバーグ自身が居た場所だ。

『シンドラーのリスト』では、己のユダヤ人としてのアイデンティティーを表出するために、あえてシリアスなタッチを採用したスピルバーグ。

あからさまに自己言及的ファクターが詰まったこの作品では、さすがにユーモア・タッチでしかドラマを構築できなかったものと推察する。

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キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン／スティーヴン・スピルバーグ