【映画レビュー】ボーン・スプレマシー／ポール・グリーングラス

“爽快感”のみが奨励されるハリウッド・ムービーの異端児的作品

前作『ボーン・アイデンティティー』（2002年）のダグ・リーマンから、今回『ボーン・スプレマシー』（2004年）でポール・グリーングラスに監督が交替した訳だが、映像的にはライヴ感が増した感がある。

両者とも「手持ちカメラの多用」、「カット割りの多さ」という特徴を持ち合わせているが、グリーングラスはカットごとにカメラ・ポジション、アングルを大胆に変えて落差をつけ、より“目まぐるしさ”を強調。特に終盤のカーチェイス・シーンは、動体視力の限界に挑戦したかのようなカット割りの連続だ（目が疲れた…）。

目まぐるしいのはストーリー展開も同様。マット・デイモンの脳裏によぎる断片的な記憶、ドイツ・ベルリンにおけるCIAの接触作戦、アボットの計らいによって採掘権を得たロシアの石油会社、ホテルで殺されたロシアの政治家ネスキー…。

あらゆる事象が有機的に絡み合って収束していくのだが、説明描写を挿入することによるスピード感の停滞と恐れたのか、映画の勢い＆テンションを重視した編集が施されており、正直一度観ただけではストーリーの全体像を把握するのが、非常に困難。

ミュンヘンで戦ったキザったらしい伊達男は誰だったのか、僕は結局最後まで分からなかった（前作でクリス・クーパーを射殺した最後のトレッド・ストーン“マンハイム”とも思われるが、演じている役者が違う）。

『ボーン・アイデンティティー』では極寒のチューリッヒが序盤の舞台だったが、今回はゴアトランスの聖地として名高いリゾート地、インドのゴアで幕を開ける（ヒッピーだったマリーの提案だろう）。

ジェイソン・ボーンのリ・ボーン・ライフを、ロケーションの差別化によって描き出している訳だが、序盤わずか数分でマリーが殺されれてしまうやいなや、ナポリ、ベルリン、モスクワと、ヨーロッパを股にかけたワールド・ワイドな捕物帳が展開される。

そう、「ヨーロッパを股にかける」とは、スパイ・アクションにおける極めて重要な定番コード。それは『007』をはじめ、古今東西のスパイ物の伝統的な表象である。マリーを失ったジェイソン・ボーンの旅は、異郷のなかで孤独感を募らせていく。

「自分探しの旅」というよりは、「懺悔の旅」といったほうが正確であろう第二作は、前作よりもはるかにダークな作品だ。エンターテインメント作品としては消化しきれない”暗さ”を補完するために、説明描写を省いた編集、ポール・グリーングラスの圧倒的なアクションの質量が必要だったのではないか。

“爽快感”のみが奨励されるハリウッド・ムービーの異端児として、『ボーン・スプレマシー』は存在する。

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