『ファイヤーフォックス』（1982）徹底解説｜なぜイーストウッドはスター・ウォーズを丸パクリしたのか？

イーストウッドが仕掛ける、闇鍋的ジャンル横断の衝撃

『ファイヤーフォックス』（1982年）は、なかなかにヤバい映画である。

これはクリント・イーストウッドという映画界の巨人が、冷戦という当時の超・現実的な恐怖と、SFアクションという超・虚構の快楽を、無理やりひとつの鍋にぶち込んで煮込んだ、極めて奇妙かつ極上の闇鍋エンターテインメントなのだ。

タイトルのファイヤーフォックスとは、ソビエト連邦が開発した、音速の6倍（マッハ6！）で飛行する架空のステルス戦闘機「MiG-31」のコードネームのこと（実在のMiG-31とは別物）。

元ベトナム戦争の英雄で、今はPTSDに苦しむ凄腕パイロットのミッチェル・ガント（イーストウッド）が、単身ソ連領内に潜入し、この最強の戦闘機を盗み出す。ストーリーはただそれだけだ。しかし、この映画の真の凄みは、その構成の歪さと大胆さにある。

映画が始まってからの1時間半、画面を支配するのは、鉛のように重く、息詰まるようなサスペンスだ。アルフレッド・ヒッチコック監督の映画を彷彿とさせるような正体不明の男たち、暗号、裏切り、そして寒々としたソ連の風景。

ここには派手な銃撃戦などほとんどない。あるのは、「いつKGBに見つかるか分からない」という極限の緊張感と、イーストウッドの眉間に深く刻まれた皺だけだ。

この前半パートのリアリティを根底で支えているのは、1976年に起きたベレンコ中尉亡命事件の記憶だろう。現役のソ連軍将校が、当時の最新鋭機MiG-25に乗って函館空港に強行着陸したあの事件は、世界中を、そして日本を震撼させた。

押井守監督が『機動警察パトレイバー 2 the Movie』（1993年）で幻の爆撃シーンとして引用したほどの防空の悪夢が、ここには横たわっている。

機動警察パトレイバー2 THE MOVIE
押井守

Amazon

ところが、上映時間が残り30分を切った瞬間、映画は突然変異を起こす。ガントがファイヤーフォックスのコクピットに収まり、エンジンに点火したその瞬間、それまでの重厚なスパイ・サスペンスはどこへやら。画面は一転して、ジェット戦闘機によるドッグファイト山盛りの、超ド級SFアクション映画へと変貌してしまうのである。

高級フレンチのフルコースを静かに味わっていたはずが、メインディッシュでいきなり特盛りカツカレーが出てきたかのような、暴力的なまでのジャンル転換！

政治がどうした。イデオロギーがどうした。そんなものはアフターバーナーの炎で焼き尽くせと言わんばかりの潔さ。前半と後半のこの凄まじい落差、このギャップ萌えこそを、我々は楽しむべきなのだ。

言語をOS化した、元祖・脳直結型インターフェースの興奮

この映画を語る上で絶対に外せない、最高にクールで、かつ最高にツッコミどころ満載なギミックがある。それが思考制御システムだ。

ファイヤーフォックス最大の特徴は、パイロットの思考（脳波）を直接読み取り、ミサイル発射や回避行動へと瞬時に反映させるという、今の言葉で言えばブレイン・マシン・インターフェース（BMI）の先駆けのようなトンデモ技術である。

しかし、ここには致命的な縛りがある。ソ連製の戦闘機だから当然なのだが、思考はロシア語で行わなければならないのだ！

主人公のガントが選ばれた理由は、彼が卓越したパイロットだからというだけではない。母親がロシア人であり、アメリカ軍の中で唯一、ネイティブレベルで「ロシア語で思考できる男」だったからだ。

劇中、最大のピンチに陥ったガントの脳裏に、開発者である科学者の亡霊のような声が響く。「ロシア語で考えろ！（Think in Russian!）」。ジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ』（1977年）の「フォースを使え、ルーク」を丸パクリしたようなパンチラインだ。

しかし、フォースが神秘的な超能力であるのに対し、こちらは「脳内の言語回路を切り替える」という、極めて具体的で物理的な作業を要求してくる。

面白いのは、この映画における言語の扱い方だ。映画の前半、アメリカ人もソ連人も、とにかく全員が英語を喋りまくる。KGBの幹部同士がモスクワの密室で流暢な英語で陰謀を話し合う光景は、ハリウッド映画特有のお約束であり、ある種の便宜的な処置。観客に字幕を追わせず、ストーリーに没入させるためのフィルターである。

だが、その英語だらけの世界の中で唯一、最強の兵器を動かすための鍵だけがロシア語という不可侵の領域として残されている。日常会話は英語で処理しつつ、殺戮と生存のためのシステムにはロシア語しか受け付けない。

つまり本作は、言語を単なるコミュニケーションツール（合言葉）としてではなく、兵器を稼働させるためのオペレーティングシステムとして描いているのだ。

ガントは敵国に肉体的に潜入するだけではない。自分の脳内、思考の最も深いレベルに敵の言語という異物をインストールし、完全に同化しなければ生き残ることができない。

これは、スパイ行為を物理的な次元から、精神的・身体的な次元へと拡張した画期的なアイデアだ。「ロシア語で考える」とは、即ち「敵そのものになる」ことと同義なのだから。

それにしても、だ。あれだけ周囲のソ連人が全員英語で喋っているというのに、コクピットの中だけで必死に眉間を寄せて「ロシア語で思考」しようとするイーストウッドの姿は、冷静に見るとシュール極まりない。

だが、そのシュールさを力技でねじ伏せて「超絶カッコいい！」と思わせてしまうのが、イーストウッド演出のマジック。言語という見えない壁を、サスペンスの小道具として使い倒す。このアナログとハイテクの狭間にある泥臭いSF感こそ、80年代映画の醍醐味と言えるだろう。

巨匠イーストウッドが『スター・ウォーズ』の力を借りて到達した境地

クライマックスの空戦シーン。氷壁に囲まれた狭い峡谷を、超音速で駆け抜ける戦闘機。背後からピタリと迫る敵機、前方に見えるわずかな脱出口……。そう、これはどう見ても『スター・ウォーズ』における「デス・スター攻略戦」そのまんまだ。

舞台が宇宙空間から北極海に、機体がXウィングからMiG-31に変わっただけで、構図からカット割り、スピード感に至るまで、驚くほど似ている。それもそのはず、特撮を担当したのは、ルーカスの元でまさに『スター・ウォーズ』の特撮を手掛けたジョン・ダイクストラその人なのだから！

「パクリじゃないか！」と目くじらを立てるのは野暮というもの。重要なのは、なぜリアリズム重視の職人監督であるイーストウッドが、あえてこれほど露骨な『スター・ウォーズ』的スペクタクルを取り入れたか、という点である。

第一に、これは1980年代初頭という時代の要請だ。『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980年）が大ヒットし、映画館に観客を呼ぶためには「度肝を抜く特撮アクション」が必須条件となっていた。

スター・ウォーズ エピソード5／帝国の逆襲
アーヴィン・カーシュナー

Amazon

渋い冷戦スリラーだけでは、客は呼べない。ならば、世界中が熱狂している宇宙戦争の興奮を、大人のスパイ映画にそのまま移植してしまえばいい。イーストウッドは孤高の作家である以前に、興行師としての鋭い嗅覚を持つ優秀なプロデューサーなのだ。

おそらく彼は、自分の映画に足りない派手さを外注した最新技術で補強することに、何のためらいもなかったのではないか。この割り切りの良さが、なんとも清々しい。

第二に、強烈な既視感の利用だ。観客はすでに『スター・ウォーズ』で、あのダイクストラ特有のカメラワークが意味するスピード感や切迫感を学習済み。だからこそ、面倒な説明抜きで一気に観客の心拍数を跳ね上げることができる。

これは、観客心理のショートカットともいえる。イーストウッドは、既存の成功した映画文法を借用することでアクションシーンの演出にかかるカロリーを圧縮し、その分の熱量を、彼が得意とする「男の孤独」や「焦燥感」の描写へと注ぎ込んだのだ。

彼は、誰も見たことのない新しいビジュアルを発明しようとはしなかった。代わりに、ハリウッドにある最強の武器＝ダイクストラの特撮を借りてきて、自分のフィールドである冷戦スリラーでぶっ放したのだ。

その結果生まれたのが、重厚な政治劇と軽薄なまでのSFアクションが同居する、この歪なバランスの傑作である。作家性よりも「映画としての面白さ」を優先し、使えるものは何でも貪欲に使う。

そのしたたかさと柔軟さこそが、クリント・イーストウッドという映画作家が半世紀以上にわたってハリウッドの第一線を走り続けている最大の理由なのかもしれない。

『ファイヤーフォックス』は、イーストウッドのフィルモグラフィーの中では異色作扱いされることが多い。だが、その荒唐無稽さを力技でねじ伏せる圧倒的な演出力と、時代に合わせて姿を変えるカメレオンのような適応力は、まさに彼のキャリアそのものを象徴している。

最新鋭の戦闘機を盗み出すという極秘ミッションの裏で、イーストウッド自身もまた、ハリウッドの最新トレンドを鮮やかに盗み出し、完全に自分のものにしていたのだ。