ハイレベルの作画力＆シナリオでピクサーの底力を見せつける、高水準作

冬が終わったら春が来るように、あるいは地球が24時間かけてゆっくりと自転するように、ピクサー・スタジオが常にハイレベルのアニメーション作品を供給していることも、もはや宇宙的常識である。

アニメIQの高い人材をワールドワイドに選りすぐり、2～3年のスパンでマスターピースを連発。観ているこっち側も相当にハードルが高くなっているのだが、期待に毎回きっちり応えていく鉄板の安定感に、敬服の念を新たにするばかり。

『ウォーリー』（2008年）もまた、ハイレベルの作画力＆シナリオ（しかも押し付けがましくない程度にエコ思想も織り込んで！）で、過去のピクサー・ワークスにヒケをとらない高水準作だ。

舞台は29世紀の地球。緑は枯れ果て、地球はゴミの山が積み上げられた荒野と化している。『ブレードランナー』（1982年）を嚆矢に、『未来世紀ブラジル』（1985年）や『マッドマックス2』（1981年）で描かれたディストピアが提示されている。

主人公は、ゴミ収拾を700年間続けている地球最後のロボット、ウォーリー（映画『ショート・サーキット』（1986年）のナンバー・ファイブに激似！）。彼の唯一の楽しみは、往年の傑作ミュージカル映画『ハロー・ドーリー！』（1964年）を鑑賞すること。

ユーモラスながらも哀切に満ちたタッチで、ウォーリーの日常がサイレント映画の手法で綴られる。現在では死滅してしまったミュージカル映画、サイレント映画に敬意を持って目配せしている時点で、僕なんぞは「もうこれだけでオッケー！」と快哉を叫びたくなる。

ほのぼのデイズを静的なトーンで描いた前半とは打って変わり、後半は巨大宇宙船アクシオム艦内でいかにもピクサーらしい派手なアクションが炸裂。

縦横無尽に動き回るウォーリーとイヴを観ているだけで、アニメーションならではの運動的な快感がドーパミンを刺激しまくり。前半部と後半部の鮮やかなタッチの描き分けにより、『ウォーリー』は97分の短い尺ながらも、深く豊かな映画体験ができる仕掛けになっているのだ。

さらに本作の成功は、無機質・無感情な存在のはずのウォーリーが、人間以上に表情豊かで茶目っ気のあるキャラクターとして、血肉の通ったロボット（明らかに矛盾した表現ですが）に描かれていることにある。

双眼鏡のような形の目の中心部を可動式にすることによって、角度の付け具合で様々な表情を見せてくれるのだ。まさに、「生命のないものに生命を吹き込んだ」典型例だろう。

『スター・ウォーズ』（1977年）でサウンド・デザインを手がけたベン・バートが、ウォーリーの「声」を担当しているのもポイント。人間以上に人間的感情をかいま見せるR2-D2のビープ音を創造した経験を活かし、細やかな感情の機微を丁寧に表現。

ウォーリーが再起動したときにMacintoshの起動音が流れたりするのも、スティーブ・ジョブスがピクサーの執行役員だったことに起因するグッド・アイディア！

でもって、この映画が最も大切に描こうとしているのは、「手と手をつなぐ」という、最もシンプルな愛情表現だったりする。ウォーリーとイヴが最後に手をつなぐショットの、何と神々しいことよ！

考えてみれば、細田守の傑作アニメ『サマーウォーズ』（2009年）も、「手と手をつなぐ」ことが主題として織り込まれていたが、このモチーフが全世界的に伝播しているのか？と、軽くアニメ界のシンクロニシティーに想いを馳せてしまったり。

真正面からエコロジーを語るのではなく、あくまで娯楽大作としてストーテリングを全うしている心意気も買い。善意に満ちた映画と見せかけて、最後の最後に流れるロゴマークが「BNL」だったりするなど、さらりとブラックジョークをインサートさせる手つきも小面憎し！

とまあ絶賛モードの『ウォーリー』でありますが、僕にはどうしてもピクサー・アニメが「頭の良い連中がたっぷりの時間と予算をかけて作った、頭のいい映画」という風に感じられて、「この映画のためなら、手を携えて朽ち果ててもいい！」という気持ちには、何故だかなれないのである。

見渡す限りどこまでも計算し尽くされた完全性ゆえに、はたまたツッコミどころがなさすぎるがゆえに、偏愛の対象に成り得ないのだ。

僕が宮崎駿を偏愛するのは、そこかしこに封印しきれないロリコン性（＝性癖）と狂ったビジョン（＝脳内映像）が点在しているから。やっぱ、映画ってある種の変態性がないとつまんないですよね。

DATA

STAFF

CAST

FILMOGRAPHY

ウォーリー／アンドリュー・スタントン