『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）徹底解説｜魔法という名の血統主義

「世界観」という名の精巧なルール説明

世界観などという、映画を語る上で実に便利な言葉があるが、ファンタジーやSF作品においてそれは、物語の根幹を支えるルール説明と同義だ。我々を異世界へと誘うためのガイドブックがどれだけ緻密に編まれているか。それが空想のリアリティを決定づける。

たとえば、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）で、デッカードが相手をレプリカントかどうか識別するフォークト＝カンプフ検査のシーン。あのテストで投げかけられる質問は、やたらと動物に関するものばかりだった。

フィリップ・K・ディックによる原作小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』を紐解けば、核戦争後の地球では大部分の動物が絶滅してしまったため、人々が「動物」というキーワードに対して異常なまでに敏感になっている……という重要な設定がある。

しかし、映画ではその説明を一切排した。理由は単純明快。そんな背景を逐一説明しても、なーーーーんにも面白くないシーンになってしまうから。

説明せずとも、観客に世界観をそれとなくインストールさせる。これこそが映画的な演出の妙だろう。

壮大な「ホグワーツ学校案内」としての第一作

その観点で見れば、クリス・コロンバス監督が手がけたシリーズ第一作『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）は、全編が壮大なガイドブックそのものだった。

ファンタジー溢れる魔法界の空気に観客を慣れ親しませるために、我々はまずホグワーツ魔法魔術学校の仕組みや、クィディッチなる不可解なスポーツのルールなど、世界を構成するキーワードを予習しなければならない。

本格的にストーリーが疾走し始めるのは、ようやく中盤を過ぎてから。胸躍る冒険譚を期待して劇場に足を運ぶと、まるで数時間に及ぶホグワーツ学校案内を見せられているような錯覚に陥る。

興味深いのは、この物語の構造が実は実にアメリカンな80年代学園スポーツ映画のフォーマットを踏襲している点だ（舞台はイギリスだけど）。

勉強もサエず、周囲からも疎まれていた孤独な少年が、ある日突然天性の素質を見出され、アメフトや野球（ここではクィディッチだが）で一躍スターダムにのし上がり、学園のアイドルになる。

この読み慣れたテクストを魔法という意匠でリサイクルしたのが、『ハリー・ポッター』の本質なのかもしれない。

努力を凌駕する「血統」というシビアな現実

さらに本作を特徴づけているのが、倦まずたゆまずの努力よりも、天賦の才能が何より評価されるというシビアな血統主義だ。

偉大な魔法使いの血を受け継ぐハリー・ポッターは、クィディッチの花形ポジションであるシーカーを難なく手中におさめ、初出場の大舞台で一躍ヒーローとなる。そこに泥臭い特訓の積み重ねはあまり見えてこない。選ばれし者という血筋が、すべてを肯定していくのである。

努力より才能という価値観の是非はさておき、ラストシーンでアルバス・ダンブルドア校長が、各寮を点数でランク付けし、土壇場で大逆転劇を演出するくだりは実に暗示的だ。

個人的には、一位の寮は最初からハッキリ発表してあげた方が親切だったのではないかと思う。あと一歩で優勝を確信しながら、天国から地獄へ突き落とされたスリザリン寮の生徒たちが、あまりにも可哀想すぎて見ていられなかった。

徹底したルール説明に終始した第一作を経て、その真価が問われるのは、続く第二作『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002年）以降になるだろう。

この現実的なまでに冷徹な血統主義というテーマが、物語の中でどう変容していくのか。あるいはより深まっていくのか。このシリーズの行く末に、今はとても興味を惹かれている。