『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（2005）徹底解説｜少年期に終わりを告げる、恐怖のフェアリーテール

恐怖のグリム童話と化した魔法界

ついにシリーズ4作目にして初のPG-13指定作品となってしまった『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』（2005年）は、すでにファミリームービーの範疇を完全に超え、『本当は恐ろしいグリム童話』のごとく恐怖のフェアリーテールと化してしまっている。

僕は原作をきちんと読んだこともないし、特にこの映画シリーズに対して思い入れがあるわけではないんだが、ここまで作風が劇的に変化してしまうと、1作目からの純粋なファンの心情を察するに余りある。

1作目『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）および2作目を手がけたクリス・コロンバス監督による温かみのある児童文学の世界観は、前作『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』（2004年）のアルフォンソ・キュアロン監督によって思春期の入り口としての仄暗い芸術性を付与された。

そして本作でメガホンを取ったシリーズ初となる英国人監督マイク・ニューウェルは、「子供は暴力的で、腹黒いアナーキストだ」という身も蓋もない持論を持っているらしい（そんな奴にハリポタを撮らせていいのかよ！）。

彼はその哲学通り、ホグワーツ魔法魔術学校から安全なシェルターとしての機能を奪い去り、全編を徹底したダークな色調で統一した。

宿敵ヴォルデモート（レイフ・ファインズ）が肉体を取り戻し復活するクライマックスの描写は、ほとんど『ロード・オブ・ザ・リング』（2001年）のウルク＝ハイ誕生シーンのようにおどろおどろしく、肉体的な痛みを伴う生々しさに満ちている。

新任教師マッドアイ・ムーディ（ブレンダン・グリーソン）が生徒の目前で巨大なクモ（正確にはウデムシのような生物）に「磔の呪い」をかけるシーンに至っては、完全に『エイリアン』（1979年）のフェイスハガーがもたらすトラウマ映像の系譜だ。

さらにニューウェルは、英国の寄宿学校が持つ閉鎖的なリアリズムを表現しつつも、ロングショットやクレーン撮影を積極的に導入している。

これにより、前作までの箱庭的な学園ファンタジーの枠組みを破壊し、ダイナミズム溢れるダークな大河ドラマへと変貌させようと腐心しているのが、画面の構図から明確に見て取れるのだ。

80年代的ティーンムービーの構造

何よりこの『炎のゴブレット』が過去の3作品と決定的に異なっているのは、基本的な作品構造がジョン・ヒューズ監督作品などに代表される、80年代的ティーンエイジャー・ムービーの文脈に沿っているということだ。

華やかな魔法に心ときめかせる無垢な時代は過ぎ去り、ホグワーツ校の学生諸君の関心事はもっぱら異性へのアプローチや、クリスマス・シーズンに開催されるユールボール（ダンスパーティ）のパートナー探しへとシフトしている。

プロムという、学園カーストや人間関係が浮き彫りになるアメリカの青春映画的な一大イベントを前に、魔法使いの少年少女たちが抱える悩みは、マグル（非魔法族）の高校生と何ら変わらない。

世界一のシーカーであるダームストラング専門学校のビクトール・クラム（スタニスラフ・ヤネフスキー）に憧れを抱きつつも、ロン・ウィーズリー（ルパート・グリント）に対する気持ちを封じ込めきれないハーマイオニー・グレンジャー（エマ・ワトソン）の複雑な女心。

一方で、不器用さゆえに意中の相手をスマートに誘えず、嫉妬から八つ当たりをしてしまうロンやハリーの姿は、思春期特有の痛々しさと滑稽さを見事にすくい取っている。

さらに、誰もが憧れる完璧な優等生であるセドリック・ディゴリー（ロバート・パティンソン）の存在が、主人公たちの垢抜けない思春期の焦燥をより一層際立たせている。

永遠に続くと純朴に信じられていた彼らの友情のスクラムは、自我の芽生えと性的な成熟を迎えて、極めて微妙でヒリヒリとした関係になりつつあるのだ。

孤独な闘いと、失われる無垢

今回、三大魔法学校対抗試合という過酷な試練に巻き込まれたハリー・ポッター（ダニエル・ラドクリフ）は、ちょっとした嫉妬から親友のロンとも仲違いをしてしまい、作中の大部分において深い孤独の中にさらされている。

この対抗試合の最終試練である迷路は、まさに彼らが突入した先の見えない思春期と、大人への過酷な通過儀礼の暗喩だ。

迷路の果てで復活したヴォルデモートとの決闘を余儀なくされるシーンを挙げるまでもなく、ハリーは成長していくにつれ、自らに流れる血と、背負わされた「生き残った男の子」という重すぎるアイデンティティーを自覚せざるを得ないのだろう。

そして本作における決定的な転換点は、同級生の死という、これまでのシリーズにはなかった取り返しのつかない喪失を描き切ったことだ。

セドリックの冷たくなった亡骸と共に帰還したハリーの慟哭は、ホグワーツという揺りかごが完全に破壊され、無垢な子供時代が終わりを告げたことを宣言する哀悼の鐘でもあった。

望まずして魔法界のスター（あるいは生贄）となってしまった彼の苦悩は、トラウマとサバイバーズ・ギルト（生存者の罪悪感）を抱える次回作以降、ますます深まっていくに違いない。

「私たち、どんどん変わっていくのね」というハーマイオニーの最後のセリフに、このシリーズの行く末が明確に暗示されている。魔法という現実逃避のツールでは決して解決できない、甘美で残酷な青春時代がいま、まさに始まろうとしているのだ。