【映画レビュー】アイランド／マイケル・ベイ

ストーリーをスライドショー形式でしか語れていない、カット至上主義映画

『アルマゲドン』（1998年）のあまりの酷さに、「今後一切、マイケル・ベイ監督作品は観るまじ！」という鉄の掟を己に課してから、はや十数年。

まるでそんな宣言などなかったかのように、僕は平然と彼が監督を務めた『アイランド』（2005年）をTSUTAYAでレンタルし（しかも半額キャンペーン期間中に！）、大切なフライデーナイトをこの作品の鑑賞に充てたのであった。この約束不履行ぶりは、昨今の政治家にも通じるものがあります。

結論から言うと、『アルマゲドン』ほどではないにしろ、やっぱり『アイランド』も如何ともしがたい出来だった。観賞後、僕は「今後一切マイケル・ベイ監督作品は観るまじ！」という決心を再び固めたのである。

別にその理由は、「脚本がご都合主義すぎる！」とか、「ベッドシーンでスカーレット・ヨハンソンの豊乳を映さないのは、どういうことやねん！」とか、「スティーブ・ブシェミをあっさり殺すな！」とかにあるのではない。その理由は、もっと映画として本質的なものだ。つまり編集である。

マイケル・ベイという映画作家は、意識的に「シーンを繋ぐ」ということを放棄してるんではないだろうか。そもそもモンタージュというものは、教科書風に言えば「予め撮影された素材を解体し、論理的に再構成する」と云う作業なはず。

しかし、彼の作品は致命的にその論理性が破綻しており、演出する者として観客に最低限伝えなければならない「時間の経過」や、「キャラクターの位置関係」を、ぜーんぜん提示できていないのである。

ほとんどジャンプカットのように寸断なく（あるいは脈絡なく）シーンが切り替わっていくのは、マイケル・ベイがエモーションという甚だ頼りない己の嗅覚を拠り所にして、映画を構築しているからではないかと推察する。

ユアン・マクレガーとスカーレット・ヨハンソンのラブシーンを情感たっぷりに描くことはできても、二人の感情が高まっていく過程は何一つ提示することはできない。観客は緩急のないジェットコースターに手足を縛られたまま乗り込まされ、2時間のあいだ一定した上下運動に身を投じるのである。

『アイランド』は、カット至上主義の作品だ。どのフレームを切り取っても、ドラマチックでダイナミックな画として成立してはいるものの、逆に言えば、ストーリーをスライドショー形式でしか語れていない。それを映画と呼ぶには、僕は大きなためらいを感じてしまう。

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