【音楽レビュー】Random Access Memories／Daft Punk ダフト・パンク

レトロだけど新しい、グラミー5冠に輝いたモンスター・アルバム

前作『Human After All』（2005年）から8年。ダフト・パンク結成20周年となる2013年にリリースされ、第56回グラミー賞では最優秀アルバム賞をはじめ5冠を獲得したモンスター・アルバムが、『Random Access Memories』（2013年）だ。

世界20か国以上でチャート1位を記録するなど、世界中でバカ売れ。ダフト・パンクの最高到達点というだけではなく、テン年代を代表するアルバムと言っていいだろう。

『Homework』（1997年）といい、『Discovery』（2001年）といい、これまでダフト・パンクはアナクロなダンス・ミュージックを鳴らしてきたユニットだった。いわゆるフレンチ・タッチの旗頭として、EDMシーンを牽引してきたのである。

しかし『Random Access Memories』は、これまでとは全く異なるアプローチを打ち出している。ディスコ、ソフトロック、ファンクチューン…いわゆる’70年代的な西海岸サウンドを、てらいもなく提示したのだ。

グラミー受賞エンジニアのミック・グゾウスキーによれば、できるだけナチュラルな音を録ることを心掛けたという。コンプレッションは控え目、ミックスであれこれいじることもナシ。

注目すべきなのは、素材の多くがアナログテープに録音してからPro Toolsに落としたという、アナログなミキシングだろう。レトロだけど新しいヴィンテージ・サウンドは、デジタル処理を行わないことで生まれたのだ。

アルバムのオープニングを飾るのは、M-1『Give Life Back To Music』。浮遊感のあるイントロから、カッティング・ギターがリズムを刻む展開がとっても’70年代ソウルなり。ちなみにギターを演奏しているのは、かのナイル・ロジャース！

続くM-2『The Game of Love』は、フェンダー・ローズのような響きのピアノが印象的。ちょっと引っ掛けたようなガシャガシャとしたギター、ドラムのブラシワークも気持ちい。

そしてM-3『Giorgio By Moroder』は、文字どおりジョルジオ・モロダーへのトリビュート・ナンバー。彼自身のモノローグに乗せて、スペーシーなレトロ・フューチャー・サウンドが鳴り響く。…と、13曲ぶん精緻に計算されたプロダクションを楽しめる。

M-6『Touch』はポール・ウィリアムズ（ダフト・パンクの二人は、映画『ファントム・オブ・パラダイス』以来彼のファンなんだそうな）、M-11『Fragments of Time』はトッド・エドワーズ、M-12『Doin’it Right』はパンダ・ベアと、ゲスト・ミュージシャンもゴキゲンな連中ばかりなり。

こんなアルバムが作れるのは、ダフト・パンクが泣く子も黙るビッグ・アーティストで、お金も時間もたっぷり製作にかけられたから。いつものことながら、『Random Access Memories』には彼らの本気汁がほとばしっている。

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