『(500)日のサマー』（2009年／マーク・ウェブ）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『（500）日のサマー』（原題：500 Days of Summer／2009年）は、音楽と恋が交錯する等身大の恋愛ドラマ。建築家志望の青年トム（ジョセフ・ゴードン＝レヴィット）は、自由奔放な女性サマー（ズーイー・デシャネル）に惹かれ、恋の理想と現実の落差に翻弄されていく。The SmithsやDovesなどのUKロックが彩る映像世界の中で、幻想の恋が終わり、男が“大人になる瞬間”を描く。マーク・ウェブ監督の長編デビュー作。
サブカル男子の聖域と理想化されたサマーの毒性
世の文科系男子、サブカル系男子にとって、『(500)日のサマー』（2009年）という映画は自らの過去の失態を鏡に映し出されるような、甘くも痛烈な公開処刑の記録である。
マーク・ウェブ監督の長編デビュー作にして、サンダンス映画祭を熱狂の渦に巻き込んだ本作は、わずか750万ドルの低予算でありながら、全世界で6000万ドルを超えるメガヒットを記録。
その爆発的支持の根源にあるのは、徹底して主人公トム（ジョセフ・ゴードン＝レヴィット）の主観に寄り添い、彼が勝手に築き上げたサマーという名の巨大な幻想を、500日という時間軸をバラバラに解体しながらブチ壊していく冷徹な視座にある。
キャスティングも絶妙だ。当時、インディーズ界の女王としての地位を確立していたズーイー・デシャネルをサマーに配したことで、映画は最初から記号としての魅力に満ち溢れている。
吸い込まれそうなブルー・アイと、60年代風のガーリッシュなファッション、そしてザ・スミスを愛するという「俺たちのためのアイコン」そのものの姿。彼女がエレベーターの中でトムのヘッドフォンから漏れる「There Is a Light That Never Goes Out」を耳にし、「ザ・スミス、いいよね」と微笑みかけた瞬間、トムの脳内ではファンファーレが鳴り響く。だが、ここが最大の落とし穴だ。
トムは、サマーの音楽の趣味が自分と一致したことから運命だと確信するが、それは単なる勘違い。本作は、現代の若者が共通のサブカルチャー的記号を、あたかも魂の結合の証拠であるかのように履き違えてしまうという、コミュニケーションの病理を鋭く突いている。
ズーイーがカラオケでピクシーズの「Here Comes Your Man」をチャーミングに歌い上げるシーンの破壊的な可愛らしさは、トム（そして我々観客）の判断力を完全に奪い去るが、ウェブ監督はその背後で「彼女は愛など信じていない」という現実の警告を常に鳴らし続けている。
これは、トムという男が彼女を自分にとって都合の良い女性に閉じ込めようとして失敗した、あまりにも身勝手で愛おしい独り相撲ムービーなのである。
期待と現実を切り裂く視覚のリズム
マーク・ウェブ監督が本作に持ち込んだ最大の武器。それは、マイ・ケミカル・ロマンスやウィーザーのMVを手がけてきた彼にしか成し得ない、感情を視覚的なリズムとして完全にパッケージングする演出術だ。
撮影監督のエリック・スティールバーグは、ロサンゼルスの無機質なダウンタウンを、恋する男のフィルターを通して、どこか懐かしくも冷たいパステルカラーの街へと変貌させた。本作は、言葉で状況を説明することを拒み、代わりに音楽と色彩、そして大胆な画面構成によって「心の温度差」を叩きつけてくる。
その最たる例が、もはや映画史に残る発明と言っても過言ではない期待と現実のスプリット画面シークエンスだ。サマーの自宅パーティーに招かれたトムが、彼女との復縁を確信して期待に胸を膨らませる左画面と、冷酷なまでに彼を他人のように扱う現実が進行する右画面。
この二つの世界が同時進行し、やがて「期待」の画面が「現実」の圧倒的な冷たさによって侵食され、消滅していく演出は、失恋という世界の崩壊を見事に可視化してみせた。
さらに、トムがサマーと初めて一夜を共にした翌朝、ホール＆オーツの「You Make My Dreams」が鳴り響く中、街中の人々が彼と一緒に踊り出し、噴水の水が舞い上がり、アニメーションの青い鳥が肩に止まるシークエンスはどうだ。これは完全に、ドーパミンが脳を支配した状態の再現である！
ここで中島哲也監督の『嫌われ松子の一生』（2006年）にも通じるような、過剰なまでのミュージカル的演出を取り入れることで、ウェブ監督は「恋に落ちるという現象が、いかに滑稽な自己陶酔であるか」を、ポップにパロディ化してしまったのだ。
運命という名の呪縛からの卒業
物語の終盤、500日に及ぶ狂乱と低迷を経て、ボロボロになったトムはようやく自分を縛り付けていた「運命」という名の呪縛から脱却し始める。
本作が単なるキラキラしたロマコメに終わらず、時代を超えて語り継がれる傑作となった所以は、最後にサマーが「別の男と電撃結婚した」という、あまりにもベタで、かつ逃げ場のない残酷な現実を突きつけてくることにある。
運命の女性だと盲信し、自分の世界の中心に据えていた彼女が、自分以外の男との間にあっさりと運命を見出してしまった。この非対称性の極み！
脚本のスコット・ノイスタッターは、自身の痛烈な失恋体験をベースにこの物語を書き上げたというが、その私怨にも似た執念が、このサマーの結婚という最大級のカウンターパンチに結実している。
だが、ここでトムが絶望の淵で腐って終わらないのが、マーク・ウェブ監督が現代の若者へと送る精一杯の誠実さ。トムは気づく。サマーが「悪い女」だったわけではなく、自分自身の「期待」というフィルターが彼女の真実を覆い隠していたのだということを。
トムお気に入りの丘のベンチでサマーと再会。ここで彼女は穏やかな表情でこう言い放つ。
私は運命なんて信じてなかった。でも、あなたが正しかったの。運命はあるわ。ただ、私にとってのそれは、あなたじゃなかっただけ
このセリフの破壊力はどーよ！トムが500日間、必死に握りしめていた「運命論」という盾を、サマーは彼以外の人間と成就することで粉々に砕く。
この瞬間、500日は完全に無化され、彼はようやく重い足かせから解放される。運命とは、ぼんやり待っていれば空から降ってくるラッキーな奇跡ではない。自らの足で歩き、他者と血の通った対話を繰り返した結果として、後からついてくる事後的な納得に過ぎないのだ。
リセットされる数字と、巡りゆく季節
ラストシーンの就職面接会場。トムがそこで出会った彼女の名前を尋ねると、名前がオータム（秋）であることが明かされ、「500」という数字が「1」にリセットされる。
これを「また新しい恋が始まったね、おめでとーー！」と単純なハッピーエンドとして受け取るのは、マーク・ウェブの術中にはまり過ぎだろう。
このオータムの登場は、トムがこれまでサマー（夏）という固有名詞（記号）に固執し、そこに世界のすべてを投影していたことへの、痛快な決別宣言なのだ。
季節（人生）は絶えず流転し、どれほど輝かしい夏も、どれほど凍える冬も、必ず次の季節へと更新されていく。彼はもう、偶然の出会いを運命という言葉で装飾して酔いしれることはないだろう。代わりに彼は、隣に座った女性と現実の言葉を交わし、一歩ずつ新しい関係を築いていくはずだ。
ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが体現した、情けなくも愛おしい「フラれる男」の姿は、画面越しの僕たちに「傷ついてもいい、そこからしか真実の人生は始まらない」という強烈なエールを送っている。
- 監督／マーク・ウェブ
- 脚本／スコット・ノイスタッター、マイケル・H・ウェバー
- 製作／マーク・ウォーターズ、ジェシカ・タッキンスキー、メイソン・ノヴィック、スティーヴン・J・ウルフ
- 制作会社／フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、ウォーターマーク
- 撮影／エリック・スティールバーグ
- 音楽／マイケル・ダナ、ロブ・シモンセン
- 編集／アラン・エドワード・ベル
- 美術／ローラ・フォックス
- 衣装／ホープ・ハナフィン
- (500)日のサマー（2009年／アメリカ）
- アメイジング・スパイダーマン（2012年／アメリカ）
- 白雪姫（2025年／アメリカ）
