『浮雲』（1955年／成瀬巳喜男）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『浮雲』（1955年）は、林芙美子の小説を成瀬巳喜男監督が映画化した、日本映画の金字塔。第二次世界大戦中の1943年、日本占領下の仏印のダラットへ農林省のタイピストとして赴任した幸田ゆき子（高峰秀子）は、そこで既婚者の技師・富岡兼吾（森雅之）と激しい恋に落ちる。終戦を迎え、富岡が妻と別れて待っているという言葉を信じて帰国したゆき子だったが、荒廃した東京で再会した富岡は約束を反故にし、家庭を守りながらも別の女性（岡田茉莉子）との情事に溺れるなど、冷淡な態度を崩さない。ゆき子は絶望の淵に立たされながらも富岡を諦めきれず、二人が泥沼のような不倫関係を繰り返しながら、社会の底辺へと沈んでいく。第10回毎日映画コンクールで日本映画大賞や監督賞を受賞するなど、小津安二郎ら同時代の巨匠たちからも極めて高く評価されている。
デコちゃんのダークサイド──陽性アイドルが放つ陰の色気
デコちゃんの愛称で親しまれ、子役時代から国民的アイドルとして銀幕を飾ってきた高峰秀子。彼女のキュートな笑顔と溌剌としたキャラクターは、敗戦でうちひしがれていた戦後の日本社会にあって、眩しいくらいに圧倒的な陽性の魅力を放っていた。
……だが、しかし！あの少し鼻にかかったような独特の低音ボイスも含めて、僕は彼女にどうしようもなく陰性の色気をビシバシと感じてしまう。太陽のように明るい笑顔の裏側に、どこかヒンヤリとした薄暗い情念が張り付いているような気がしてしまうのだ。
そんな高峰秀子のダークサイドの魅力が画面から溢れ出んばかりに満載されているのが、彼女の代表作にして、巨匠・成瀬巳喜男監督の最高傑作との誉れ高い『浮雲』（1955年）。
戦時中の1943年、農林省の赴任先である仏印（フランス領インドシナ＝現在のベトナム）のダラットで出会ったゆき子（高峰秀子）と、妻帯者の富岡（森雅之）は激しい恋に落ちる。
しかし終戦を迎えて帰国してみると、富岡は戦時中も甲斐甲斐しく自分を待ち続けていた本妻と別れることができず、かといってゆき子にきっぱりと別れを告げるだけの甲斐性もなく、ずるずると最悪な不倫関係を続けていく。
ゆき子もゆき子で、この底無しのダメ男のことが好きでたまらないものだから、パンパンに身を落としてでも、富岡に貢ぎ、逢瀬を重ねてしまう。この映画は、倫理や道徳といった綺麗な言葉を泥水で洗い流したような、むき出しの男女の業の記録なのである。
仏印から一歩も抜け出せない男と女
成瀬巳喜男の演出は、おそるべき切れ味で主人公たちの不幸を淡々と綴っていく。
山形勲演じる義兄・伊庭とゆき子が蕎麦屋で会話をしているシーンの直後、突然、彼がゆき子を押し倒すカットがフラッシュバックのように短くインサートされる。これにより、彼女が義兄の暴力的な欲望によって貞操を奪われていた過去が、言葉による説明を省いて残酷に観客に突きつけられるのだ。
さらには、富岡の子供を身ごもるも、熟考を重ねた挙げ句に借金をして中絶してしまったり、こともあろうに富岡が温泉街で出会った若い女（岡田茉莉子）とちゃっかり同棲していることを知って激しく動揺したりと、ゆき子の人生には息つく暇もなく怒濤のように不幸が押し寄せる。
しかも富岡という男は本当にゲスの極みで、ボロボロになったゆき子に向かって「君は幸せそうだねえ」等とトンチンカンなことをぬかしやがる。ゆき子は冷笑を浮かべて「嫌だわ」とか「意地悪」と軽く一蹴してみせるが、その心の傷口が致命的に広がっていることは誰の目にも明らか。
森雅之が演じる富岡は、自身の内に潜む自殺願望も含めて、もはや戦後の日本を生きながら死んでしまったかのような、完全に抜け殻の男として描かれている。
そんなゾンビのような男に惚れぬいて、彼と人生の底なし沼を共に沈んでいこうとする女の顛末が、ハッピーエンドになる訳がなし！高峰秀子の真っ暗な瞳には、自らの泥沼の運命を完全に諦め、見定めてしまったかのような凄絶な諦観めいたものすら感じてしまう。
うらぶれた安ホテル、盛り場の薄汚い新興宗教の小屋、そして雨が永遠に降り続くような最果ての屋久島へとドラマの舞台は移り変わっていく。だが、物語を包み込むどこかエキゾチック（東南アジア風）な主題曲は、いつまでも変わらずに鳴り続けている。
それはまるで、「僕達のロマンスは終戦と同時に消滅したんだ」という富岡の言葉を裏付けるように、この二人の人生が、あの楽しかった仏印という土地から一歩も離れられていないことを、残酷に暗示しているのだ。
我々観客は123分の上映時間、甘い男女の恋愛ドラマなどではなく、もはや生が完全に空洞化してしまった「死人たちの物語」を強制鑑賞させられるのである！
巨匠もひれ伏す冷酷なリアリズム
あの日本映画の至宝・小津安二郎監督をして、『浮雲』を観たあとに「俺にはできないシャシンだ」と手放しで誉め称えたという逸話はあまりにも有名だ。
小津の端正で計算し尽くされた小宇宙とは対極にある、どうしようもないダメ男とダメ女のダメ人生を綴ったこの重苦しいフィルム。
だが、成瀬巳喜男の凄まじさは、この泥沼の物語を、フランス映画のようにドロドロとしたディープなエモーションでかき立てることもなく、かといってハリウッド映画のようにドラマティックな高揚感で観客をカタルシスへと導くこともなく、ただ淡々と、そして息を呑むほど冷酷に、時々刻々と流れる絶望の時間をフィルムに刻み込んでいく点にある。
雨の屋久島で、ついにゆき子が息を引き取るラストシーン。富岡は彼女の死顔に口紅を引き、声を上げて慟哭する。遅すぎる涙。そしてスクリーンの最後に、原作者・林芙美子の絶筆となったあまりにも有名な一節がテロップとして映し出される。
花のいのちはみじかくて苦しきことのみ多かりき
この形容しようのないテロップを無言で見させられては、観客はただただ、人生のどうしようもない切なさと虚しさに身を震わすしかない。これぞ、日本映画が到達したリアリズムの到達点だ。
