【映画レビュー】七人の侍／黒澤明

破格のスケールで描く、時代劇の最高峰

黒澤明は『七人の侍』を製作するにあたって、

「お茶漬けのようなこじんまりとした日本映画ではなく、御馳走がたくさん入った作品を作ろうと思った」

と発言している。

1910年生まれにして180センチの巨躯、この世代の日本人には珍しく、こってりとした肉料理を好んだという彼は、その感性も日本人離れしていた。

クライマックスの豪雨の中の決戦シーンも、アメリカの西部劇では絶対作れないシチュエーションという発想から採用されたらしい（アメリカ西部は乾燥地帯で、雨がほとんど降らないのだ）。“世界のクロサワ”の視線の先には、すでにハリウッドがあったのだ。

撮影日数は、通常の映画の4倍に匹敵する148日。予算は5倍の2億円。複数のカメラを同時にまわすマルチカム方式、望遠レンズを駆使した臨場感あふれる画面設計。全てが破格のスケール！

スティーヴン・スピルバーグが新作を撮る前には決まって『七人の侍』を鑑賞し、映画作りの参考にするというのは有名な話だが、今やこの映画は『SEVEN SAMURAI』としてワールドワイドに認知され、今や歴史的古典として揺るぎない地位を誇っている（全然関係ないけど、SAMURAIって単複同形な単語なのか？）。

演出はパワフルだが、脚本は細やかなのが黒澤映画の醍醐味。序盤、農村が野武士に毎年襲われ、窮地を救ってくれる侍を農民たちが探しに行き、一人、二人、三人と腕利きの侍たちが集結していく描写は実にテンポよく小気味いい。

よく黒澤作品ではストーリーにおける必要な情報を、序盤の会話シーンで説明してしまうという悪いクセがあるが（『悪い奴ほどよく眠る』とか『椿三十郎』（1962年）とか）、『七人の侍』のイントロダクションは完璧。程よくユーモアも交えたと～っても気持ちのいい導入である。