『はなればなれに』（1964年／ジャン＝リュック・ゴダール）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『はなればなれに』（原題：Bande à part／1964年）は、ジャン＝リュック・ゴダール監督がアンナ・カリーナ、サミー・フレイ、クロード・ブラッスールを迎え、わずか25日間で撮影したヌーヴェルヴァーグの代表作。推理小説マニアの男女3人が企てるけちな犯罪計画と、その裏で揺れ動く奇妙な三角関係を、即興的な演出と軽やかなフットワークで描き出す。マディソン・ダンスや1分間の沈黙といった映画史に残る実験的手法が随所に散りばめられ、クエンティン・タランティーノら後世の映画人に多大な影響を与えた一作である。
- 1964年度カイエ・デュ・シネマ：第1位
けちな犯罪者たちのちっぽけな愛の物語
わずか25日間という信じられない超早撮りで完成したジャン＝リュック・ゴダール監督の『はなればなれに』（1964年）は、一言でいえば若気の至りに満ちた映画だ。
構成はスカスカだし、フレームも意図的に（あるいは偶然に）ずれまくっている。だが、むしろそのラフさこそがこの映画の魅力。1本の作品に数年単位で異常な執念を燃やす、スタンリー・キューブリックのような重厚さはここにはない。その代わり、最高にファンキーでヒップな空気が、画面の隅々から溢れ出している。
主演はヌーヴェルヴァーグの永遠の女神アンナ・カリーナ、端正な二枚目サミー・フレイ、そして粗暴だがどこか憎めないクロード・ブラッスールという個性的なトリオ。
原題の「Bande à part」ははぐれ軍団（部外者たち）という意味だが、それはまさに型破りなこの三人の生き様を象徴している。あのクエンティン・タランティーノがこの映画の大ファンで、自身の制作会社を「A Band Apart」と名付けたエピソードはあまりにも有名だ。
物語の骨格は、典型的なボーイ・ミーツ・ガール。しかし、この3人の化学反応が画面を躍動させ、楽しく、可笑しく、そしてどこか切ない響きをもたらす。
アンナ・カリーナは未成熟で夢見がちな女性像を自然に演じつつも、決して嫌な青臭さはなく、彼女のけだるげな魅力が映画全体に羽のような軽やかな空気を添えている。サミー・フレイは静かに陰鬱な存在感を放ち、自由奔放なクロード・ブラッスールが絶妙なユーモアを与えているのだ。
映画批評家の蓮實重彦がかつて語ったように、「けちな犯罪者たちのちっぽけな愛の物語が、どうしてこれほどの叙情を画面にゆきわたらせるのかは謎」。
かの東大元総長が「謎」だと匙を投げているのだから、僕なんぞに論理的に理解できる訳がない！それでもこの映画は、有無を言わせぬ楽しさで、観客をスクリーンの中へ引きずり込んでしまう。
沈黙とダンス──ゴダールのオモシロ実験室
『はなればなれに』は、『勝手にしやがれ』（1960年）や『気狂いピエロ』（1965年）といった作品に比べて、明らかに肩の力が抜けた小品である。だからこそ、ゴダールの奔放な実験精神と茶目っ気が、これでもかと炸裂しているのだ。
例えば、登場人物たちがカフェで「1分間黙ってみよう」と提案するシークエンス。劇中のセリフだけでなく、BGMや周囲の喧騒、環境音までが完全にミュートされてしまうという、前代未聞のオモシロ演出が施されている。しかも実際の無音時間は1分間に満たない（約36秒！）という人を食ったようなオチまでついているのだ。
これは観客が映画の世界に没入するのをわざと断ち切る、極めてポップに実践されたゴダール流のいたずら（あるいはブレヒトの異化効果）である。
そして、同じカフェで突然三人が立ち上がり、息を合わせてステップを踏み出すマディソン・ダンス。ここでもゴダールの実験は止まらない。軽快なR&BのBGMが唐突にブツ切れになり、その空白にゴダール自身のナレーションが被さるのだ。
アンナ・カリーナ演じるオディールは二人の男に見られているか気になり、クロード・ブラッスール演じるアルチュールは自分の足元を見つめ、サミー・フレイ演じるフランツは何も考えていないという、三者三様の孤独な内面が語られる。
身体はピタリとシンクロしているのに、心は見事にバラバラ。まさにタイトル通り彼らが「はなればなれ」であることを、極めてスタイリッシュかつ皮肉たっぷりに表現している。
さらに本作の茶目っ気を象徴するのが、ルーヴル美術館を全力疾走で駆け抜けるシーン。「アメリカ人が作った9分45秒の記録を破る」というくだらない理由で、世界最高峰の芸術の殿堂をアスレチック代わりにしてしまう不遜さ。権威や伝統といった重苦しいものを軽々と飛び越えていくこの身軽さもまた、ヌーヴェルヴァーグの真骨頂と言える。
全ては、自由奔放なゴダールの実験精神の賜物。定石の映画文法を破壊し尽くしながらも、決して難解な前衛映画にはならず、この映画はどこまでも自由で、即興的で、そして恐ろしいほどにフレッシュな魅力を放ち続けている。
理屈抜きで楽しむヌーヴェルヴァーグ
当のゴダール自身は、「『はなればなれに』のあの終わり方を可能にするためには、南米の革命が必要だ」と、何やら意味深なことを述べている。この発言は、ゴダールが単なるお洒落な娯楽映画としてではなく、映画を社会的・政治的な文脈で捉えようとしていたことを示すものだ。
彼は、映画が現実世界と切り離された閉鎖的なお遊戯ではなく、社会の変革と密接に関連していると考えていた。「南米での革命が必要」だとする彼の言葉は、映画が描くあの唐突で幻想的な逃避行（ハッピーエンド）を現実のものとするためには、社会構造そのものの変革が不可欠であるという、彼なりのシニカルな信念を表しているのだろう。
……とはいえ！そんな小難しい政治的背景を、今の我々がいちいち眉間にシワを寄せて考える必要はナシ。『はなればなれに』は、理屈を超えた若気の至りと、自由な遊び心に満ちた奇跡の映画だ。
まずは思う存分、スクリーンから吹き出してくる60年代パリの自由な空気を吸い込め！ケチで不器用な3人の愛の物語を堪能しろ！ゴダール映画は、頭で考えるより楽しんだモン勝ちなのだから。
参考文献・出典
- 監督／ジャン＝リュック・ゴダール
- 脚本／ジャン＝リュック・ゴダール
- 製作／フィリップ・デュサール
- 原作／ドロレス・ヒッチェンズ
- 撮影／ラウール・クタール
- 音楽／ミシェル・ルグラン
- 編集／アニエス・ギュモ
- 録音／アントワーヌ・ボンファンティ、ルネ・ルヴェール
