『スパイダーマン3』（2007）徹底解説｜なぜヒーローは“黒いスーツ”をまとったのか？

ゼロ年代ハリウッドの狂騒

2007年に公開されたサム・ライミ監督の『スパイダーマン3』（2007年）は、当時のハリウッド映画産業がいかに桁外れなスケールへと肥大化していたかを象徴する、モニュメントのような一本だ。

なにしろ公式に発表された製作費は、当時史上最高額となる約3億ドル（当時のレートで約357億円）。北米の週末興行収入だけでも1億5000万ドルを突破し、公開直後からとにかくお金にまつわる景気のいい数字ばかりがメディアを派手に賑わせていた。

個人事業主として日々パソコンに向かって原稿を書き、確定申告の数字に頭を悩ませている僕のようなしがないライターの金銭感覚からすれば、もはや実感が湧くとか湧かないというレベルすら通り越している。

それは完全に天文学的な数字であり、当時の映画というジャンルが、巨大なグローバル産業の頂点としていかにバブル的な祝祭空間を作り上げていたかを如実に物語っている。

ピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』（2001年）や、ジョニー・デップ主演の『パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち』（2003年）が大成功を収めたことで、当時のハリウッドは超大作至上主義の熱狂の渦中にあった。『スパイダーマン3』もまた、そうしたゼロ年代特有の金満バブルの波に乗って産み落とされた、巨大で過剰な祝祭の一部だったのだ。

でも個人的なことを言わせてもらうと、そんな豪華絢爛なCGやド派手なアクションよりも、スクリーンを観ていて一番度肝を抜かれたのは、ヒロインの恋敵であるグウェン・ステイシー役に起用されたブライス・ダラス・ハワードの姿だった。

M・ナイト・シャマラン監督の『レディ・イン・ザ・ウォーター』（2006年）や、ラース・フォン・トリアー監督の『マンダレイ』（2005年）などで彼女が放っていた、あの触れたら壊れてしまいそうな透き通るような神秘性は完全に雲散霧消。

いかにもアメリカのスクールカースト上位にいそうな、けばけばしいメイクとブロンドヘアにフルモデルチェンジしていて、文字通りびっくり仰天してしまったのだ。ハリウッドの巨大資本にかかれば、俳優のパブリックイメージなんていとも簡単に上書きされてしまうらしい。

三度目のビルディングス・ロマン

物語の骨格に目を向けてみよう。本作は派手なアメコミ・ヒーロー映画の衣をしっかりとまといつつも、その本質は極めて青臭い青春映画、すなわち青年が大人へと成長していく過程を描いたビルディングス・ロマンである。

しかし、ここでサム・ライミ監督は大きな物語的な壁に直面していたはず。なぜなら主人公のピーター・パーカーは、すでに『スパイダーマン』（2002年）で「大いなる力には大いなる責任が伴う」という重い教訓を学び、続く『スパイダーマン2』（2004年）においては、個人のささやかな幸福を捨ててでも市民を守るという自己犠牲の精神すら身につけてしまっていたからだ。

人間としてすでに立派に成長しきってしまった青年を主人公にして、果たして三度目の成長物語なんて成立するのだろうか。当時僕は、そんな意地悪な疑問を抱いていた。

だがライミは、ブラック・スパイダーマンへの変貌という、観客の予想を斜め上から裏切る荒業を使って、この壁を強行突破してみせた。宇宙から飛来した未知の謎の共生生物（シンビオート）に取り憑かれたピーターは、普段抑圧している攻撃本能やエゴイズム、そしてどす黒い憎悪に完全に支配される「黒ピーター」へと変貌を遂げ、本来の善良な「白ピーター」と激しく対立することになる。

この内面の二重化、善と悪の自己分裂。まさに、思春期の若者が誰もが通過する「自分の中の御しがたい感情との葛藤」そのものであり、見事に三度目の青春映画を成立させるための強力なエンジンとして機能したのだ。

ここで彼が戦わなければならない本当の敵は、外部からやってきた怪人などではなく、自分自身の心の奥底に巣食う醜い欲望だ。成長譚をもう一度繰り返すために、物語のベクトルをあえて内面化させる。

ブラックスーツのプロットは、決して玩具を売るための安易なギミックなどではなく、ビルディングス・ロマンを継続させるための絶対的な必然の仕掛けだったのだ。

ヴィランの過剰積載を束ねる、感情のベクトル

さらに本作の物語を過剰にしているのが、サンドマン、ヴェノム、そして親友ハリーが変貌したニュー・ゴブリンという、三人の強力なヴィランたちが次々に投入されるという展開だ。

敵役の乱立とエピソードの詰め込みすぎは、映画史を振り返ればシリーズ崩壊を招く典型的な死亡フラグである。実際、劇場で本作を観た観客の多くも「ちょっと要素を詰め込みすぎじゃね？」と消化不良を感じたことは否定できない。

だが、それでも映画が完全に破綻して空中分解するのをギリギリのところで免れているのは、ライミが物語のすべての軸を「ピーターの内面の揺らぎ」にがっちりと固定して離さなかったからだ。

サンドマンが抱える不条理な悲劇への復讐心も、エディ・ブロックがヴェノムへと変貌する発端となったピーターへのどす黒い嫉妬と憎悪も、そしてハリーの父親殺しの恨みも、すべてはピーター自身が心の中に抱え込んでいる「怒り」や「恨み」という負の感情のバリエーションであり、それらがキャラクターとして外在化したものとして見事に機能している。

だからこそ、彼らとの物理的な戦いは、ピーターが自分自身の見たくない闇と向き合い、それを乗り越えていく精神的な闘争へと最終的に収束していくのだ。

第一作の「責任の自覚」、第二作の「自己犠牲」に続き、この第三作では「自己の分裂と統合」、あるいは「他者への赦し」という壮大なテーマへと結実していく。

スタジオ側の強烈な商業的要請によってヴィランを増やすことを余儀なくされながらも、三部作全体を一つの美しい成長物語として着地させたライミの構成力と演出の手腕は、やはり並大抵のものではない。

復讐と正義の境界線

では、ピーターを蝕んだあの黒いシンビオートとは、一体何を意味していたのだろうか。それは単なるアメコミ的でかっこいい悪のコスチュームチェンジなどでは断じてない。あの黒い染みは、当時の2000年代のアメリカ社会全体が深く抱え込んでいた、引き裂かれた亀裂の生々しい寓話だ。

2001年の9.11同時多発テロ以降、アメリカという国はテロとの戦いという大義名分を掲げて長い戦争へと突入し、正義の名のもとに圧倒的な暴力を行使する国家となった。

だが、その正義の行使の裏側には、しばしば被害者としての復讐心や、異質な他者に対する憎悪という、極めてコントロールの難しい負の感情がべったりと張り付いていた。

『スパイダーマン3』は、大いなる力を持った正義の遂行と、個人的な憎悪による報復との間で激しく揺れ動く国家の姿を、そのまま主人公ピーターの内面の葛藤へと投影してみせたのだ。

「白ピーター」と「黒ピーター」の分裂と闘争は、勧善懲悪という単純な二元論ではもはや割り切ることのできない、現代社会の複雑で陰惨な構造をスクリーンの上に映し出している。

自らの内なる暴力性を自覚し、それを引き剥がして自己統合を果たそうとするピーターの痛ましい物語は、同時に復讐の連鎖に陥ってしまったアメリカという国が、いかにして再び理性の統合を取り戻すかという祈りにも似た物語でもあったのだ。

ホラーの血脈と大資本のいびつな結婚

そして最後に絶対に忘れてはならないのが、この巨大な商業プロジェクトのど真ん中で暴れ回っている、サム・ライミ自身の濃厚な作家性である。

『死霊のはらわた』（1981年）に代表されるように、彼は元来、信じられないほどの低予算の制約のなかで、誰にも真似できない独創的なカメラワークと、泥臭くエネルギッシュな演出を武器にしてのし上がってきた叩き上げの映画監督だ。

このスパイダーマン三部作においても、摩天楼のビル群の間を縦横無尽に飛び回るあのスウィング・ショットの圧倒的な爽快感は、森の中を悪霊視点で猛スピードで駆け抜けるライミ特有の突進カメラの確かな延長線上にある。

ヴェノムの誕生シーンのおどろおどろしさや、手術室でドクター・オクトパスのアームが暴れ回る前作の演出など、巨額の予算を与えられ洗練されていくように見えて、彼の演出の根底には常にB級ホラー映画の泥臭い血脈がドクドクと脈打っていた。

『スパイダーマン3』という映画は、ハリウッドの巨大な資本とシステムが、サム・ライミというアクの強い個性を完全に飲み込もうとしつつ、監督自身が最後の最後までB級テイストや作家性を強引にねじ込んだ結果として生まれた、極めていびつで不思議な均衡の産物である。

色々な要素が飽和状態になり、今にも破綻しそうな危うさを抱えているからこそ、本作は他の行儀の良い優等生的なマーベル映画にはない、過剰でユニークな魅力を今もまったく失っていないのだ。