『マトリックス』（1999）徹底解説｜現実はどこまで虚構か？消費社会を映した革命的SF

ボードリヤールの思想と映画

『マトリックス』（1999年）は20世紀末の映像文化を象徴する、あらゆるカルチャーを喰らって進化した最強のキメラだ（断言）！

日本アニメ（とりわけ押井守の『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年）の圧倒的影響）、ウィリアム・ギブスン『ニューロマンサー』（1984年）に端を発するサイバーパンク文学の暗黒妄想、そして香港カンフー映画の流麗な身体美学。これらサブカルのコア要素が、ハリウッドの巨額資本によって暴力的なまでにマッシュアップされた。

だが、このド派手なアクション大作の根底に流れる思想的支柱は、フランスの哲学者ジャン・ボードリヤールによる『シミュラークルとシミュレーション』（1981年）。この難解な事実が、本作を一介のアクション作から現代の神話へと押し上げている。

ボードリヤールは、現代社会にはオリジナルが存在せず、参照元のないコピー＝シミュラークルだけが無限増殖していると看破した。ブランド服の価値が機能ではなくロゴで決まるように、私たちは現実を実体としてではなく、記号の体系として消費している。

本作が描くのは、まさにその絶望的哲学。我々が信じて疑わない世界は、機械が見せているだけの仮想現実にすぎない。この鮮やかなパラダイムシフトは、難解な思想をポップコーンムービーへと変換し全世界にバラまいた。

最高に皮肉なのは、ボードリヤール本人が本作を全否定していること（！）。映画が現実vs仮想という分かりやすい二元対立に落とし込んだ結果、彼の思想の核心である現実と虚構の境界線の消滅という絶望が、あまりに単純化されてしまったのだ。

2004年のル・ヌーヴェル・オブザヴァトゥール誌で、彼はこう言い放っている。

この映画は、マトリックスが作るだろうマトリックス映画だ

『マトリックス』はボードリヤール哲学の正確な映像化ではなく、その壮大な誤読を通して初めて普遍的なエンタメとして成立したのである。

サイバーパンクと香港アクション

この映画の骨格を支えるもう一つの柱が、サイバーパンクだ。

ウィリアム・ギブスンが『ニューロマンサー』で提示した、ネットワークの深淵を泳ぐハッカーたちと退廃都市の冷徹なリアリズム。そこには匿名性、疎外感、資本による管理社会といったディストピアの空気が漂う。

本作もまた、一介のハッカーの物語から幕を開ける。だがウォシャウスキー監督がヤバかったのは、その冷たいサイバーパンクの世界観に、救世主の覚醒と世界救済というキリスト教・ギリシャ神話をブチ込んだこと。退廃的リアリズムと神話的寓話の掟破りな配合が、物語に時代を超越する普遍性を与えた。

そして何より語るべきは、圧倒的な視覚的インパクトと流麗な編集、つまり香港アクションの鮮烈な導入だ。銃撃戦とカンフーの融合は当時のハリウッドでは完全な異端。

しかし、仮想世界なら物理法則なんてガン無視できるという中二病的設定を観客の脳髄に直接叩き込むには、ワイヤーで重力を嘲笑いながら宙を舞う肉体言語以上の正解はなかった。

重力を裏切り、スローモーションで自在に運動する身体。あの革新的なVFXであるバレットタイムも、技術のひけらかしを超え、この身体的美学と編集の快楽を極限まで引き上げるための必然的ピースだった。

映像技術と身体表現がこれほど幸福な結びつきを果たした例は、映画史においても稀有なのではないか。

『ブレードランナー』との対照

公開された1999年という絶妙なタイミングも、本作の熱狂に拍車をかけた。ミレニアムを目前に控えた世界は、Y2K問題に象徴されるテクノロジーへの漠然とした不安に覆われていた。

インターネットが日常を侵食し、情報空間と現実の境界が溶け出す……。世界はプログラムであるという設定は、世紀末の不安をピンポイントで撃ち抜く時代の寓話だった。

ここで、映画史の偉大な先達『ブレードランナー』（1982年）と比較してみると面白い。リドリー・スコットが創り上げたのは、ヴァンゲリスのシンセサイザーが響く、雨とネオンに沈む重厚で陰鬱なアナログ・ディストピアだった。

対して本作はどうだろう。同じ退廃都市を舞台にしながらも、黒レザーコートにサングラスという極限まで研ぎ澄まされた様式美を纏い、プロディジーやレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンといった90年代エレクトロニック・ミュージックやヘヴィメタルをBGMに大暴れする。

それは徹底して攻撃的で、アドレナリンが沸騰するような鮮烈な陽のエネルギーに満ちている。

シミュラークルの終わらない連鎖

『マトリックス』は、難解な哲学、サイバーパンク文学、宗教的モチーフ、数学理論の断片までを貪欲に飲み込みながら、それを独善的なオタクの妄想で終わらせず、極上のエンタメへと昇華させた。

この奇跡的なバランス感覚こそが、本作をカルトの枠からぶち破り、ポップカルチャーの王座へと押し上げた最大の要因だ。

そして最後に訪れる、最も美しくアイロニカルな結末。DVDは狂ったように売れ、本作の映像スタイル（バレットタイムや黒コートのガンアクション）を模倣した作品が世界中に溢れ返った。結果として何が起きたか？

『マトリックス』という作品そのものが、ボードリヤールの言う参照元のないコピーの連鎖に組み込まれ、自らが巨大なシミュラークルとして世界を循環し始めたのである。

これ以上の完璧なオチが存在するだろうか。