スチームボーイ／大友克洋

大友克洋と破壊衝動──都市と科学を揺さぶる芸術

マンガコラムニスト・夏目房ノ介によれば、手塚治虫が「マンガは記号である」と評するに至った背景には、マンガ界に大友が登場したことがあるという。つまり、手塚すら舌を巻くほど緻密に描かれた都市やビル群は、音を立てて崩れる瞬間のために存在しているのだ。破壊の快感──その恍惚こそ、大友の物語を動かす原動力である。

この「破壊」のモチーフは、『童夢』やサイバーパンクの古典『AKIRA』においても顕著であり、映画というメディアに移行しても変わらない。オムニバス映画『MEMORIES』第二話「最臭兵器」（大友は原作・脚本・キャラクターデザイン担当）や、87歳の老人が機械化する抱腹絶倒のコメディ『老人Z』（原作・脚本担当）もまた、破壊衝動に突き動かされた作品である。

そして、産業革命時代のロンドンを舞台にした正統派冒険活劇『スチームボーイ』においても、大友の破壊衝動は深化の一途をたどっている。

巨大なスチーム城が万博の会場に姿を現し、混乱を招き、崩壊していくシークエンスは、要は電気が蒸気に変わっただけのサイバーパンク的破壊。さらに、主人公エディがスチーム城と一体化してしまう場面は、技術と人間の融合を描くと同時に、破壊の快感をより寓意的に提示している。

『スチームボーイ』は、一言でいうなら壮大な親子喧嘩の映画。脚本を担当した村井さだゆきの発言を引用するなら、18世紀末から19世紀末頃の「パトロンの娯楽のための発明をしてきた」ロイド、19世紀から20世紀の「発明の力」を担うエディ、その両端で揺れ動くレイという構図でストーリーは展開する。

ホトホト困った爺ちゃんと困った親父を持ったレイは、これからの科学の在り方を担わさせられている存在。だからこそ彼は、科学の未来を背負わされる存在として、物語を通してず～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～っと逡巡し続ける。しかし、この主人公の迷走こそが、従来の冒険活劇に必要なカタルシスを欠如させている。

『スチームボーイ』は正統派冒険活劇としては不完全。物語の結末が未来に委ねられ、主人公が右往左往するだけの冒険では、子供たちが求めるスカッとした感情の解放は得られない。むしろ本作は、技術と倫理、破壊と創造の二重性を描く現代科学論の寓話として解釈すべきだろう。

結局のところ、僕はやはり大友克洋の描く都市と機械の破壊、科学と人間の交錯に酔ってしまうのだ。破壊に惹かれ、迷走に共感し、崩壊の美学に胸を熱くする自分自身を、素直に認めざるを得ない。