『鉄コン筋クリート』（2006）徹底解説｜再開発に揺れる街と少年たち

多国籍軍が構築したアジアン・ゴシック

『鉄コン筋クリート』（2006年）の舞台となる宝町は、錆びついたトタン屋根と極彩色のネオン、そしてアジアン・ゴシックとサイバーパンクが融合したテクスチャーに彩られた、むせ返るような無国籍風都市。その映画化にあたって、その制作スタッフまでもが国籍ボーダーレスな面々で固められた。

音楽を担当したプラッド（Plaid）はイギリスの先鋭的なエレクトロニカ・ユニットであり、彼らの無機質かつ叙情的なビートが宝町の空気を完璧に支配している。さらに脚本を担当したアンソニー・ワイントローブもまた、日本のアニメ業界の枠を超えた気鋭の外国人クリエイターでだ。

監督を務めるマイケル・アリアスは、ハリウッドのVFXスタッフとして実績を積んだ後、日本に渡りIMAGICAの特撮映像部に在籍したという異色の経歴を持つ。

元CGプログラマーである彼が、松本大洋の神話的とも言える原作漫画をアニメ化するにあたって何よりも指向したのは、空間を縦横無尽に駆け抜けるダイナミズムだった。

この作品はほとんどのカットでカメラが動いている。自分自身が宝町に行ってシロとクロを発見し、こっそり息を殺して追いかけているようなホームムービー風にしたかった

と、マイケル・アリアスは当時のインタビューで語っている。その言葉通り、アニメーションとしては極めて異例の手持ちカメラ風映像を全編にわたって採用。

意図的にピントが遅れて合ったり、画面が荒々しくブレたりするその映像美は、3DCGによる緻密な空間設計の土台の上に、手描きアニメーションの熱量をぶちまけたハイブリッド。

観客も宝町の路地裏を一緒に息を切らして走っているような、圧倒的な身体的没入感を味わうことができるのだ。

陰陽の哲学と、エヴァンゲリオン症候群の呪縛

『鉄コン筋クリート』は、意外にもインナーワールド炸裂。何しろ、主人公の少年二人の名前がシロ（白）とクロ（黒）である。相反する陰と陽を調和させることで自然の秩序が保たれるという、陰陽の原理が物語の重要なモチーフであることは明らかだ。

純真無垢で常識の枠に収まらないシロと、暴力的で世界を憎むクロ。彼らは二人で合わさって初めて完全体となる。そしてクロ自身もまた、心の奥底に光と影を内包している。「他者からの承認と、己の存在証明」という極めて哲学的な自己言及のモチーフによって、映画の終盤は怒涛の展開を見せる。

最終的に物語は、クロが自身の暗黒面と真っ向から対峙し、精神の崩壊と再生を繰り返す重厚な内面世界へと突入する。しかしこの展開は、90年代に日本中を席巻した「エヴァンゲリオン症候群」から、日本のアニメーションがいまだ脱却できていない左証ともいえる。

自我とは何か？自分の存在理由はどこにあるのか？その問いかけは、90年代に数多く生み出され、消費され尽くした題材のようにも思える。その時代をリアルタイムで通過してきた世代としては、本作が後半に高らかに掲げるテーマに対して、どうしても今さら感を拭いきれない部分があるのだ。

崩壊しない宝町と、ゼロ年代のリアルな閉塞感

もちろん、この「今さら感」は、あくまで90年代を生き抜いた上の世代による贅沢な不満に過ぎない。本作が公開されたゼロ年代を生きる若い世代にとって、この内面への潜行は、切実なリアルとして受け止められることだろう。

90年代の社会を覆っていた鬱屈とした閉塞感は、「2000年という新世紀を迎えれば、ノストラダムスの大予言やアルマゲドンのような破局によって世界が一変し、解放されるのではないか」という漠然とした期待を伴っていた。

だが、いざ新世紀を迎えてみても世界が終わることはなく、ただ退屈な日常がズルズルと続くだけ。ゼロ年代の若者たちにとっては、もはや「世界の終わりのドラマ」すら信じられず、終わらない日常の閉塞感こそが標準的な世界認識となっていたのである。

もし『鉄コン筋クリート』が1970年代や80年代に製作されていれば、閉塞感を象徴する「宝町」という街そのものが、大爆発や最終兵器によって物理的に崩壊し、カタルシスを迎えていたことだろう。

しかし実際には、宝町は遊園地開発やヤクザの抗争によって醜く変容しながらも、したたかに生きながらえる。世界（外側）は決して壊れないのだ。

だからこそ、外側を変えることを諦め、自分の「内側」に向かって物語を進め、精神をアップデートしてサバイブするしかない。上の世代には今さら感があったとしても、それはゼロ年代の若者たちが生きるための必然的な帰結なのだ。

シロが空に向かって叫ぶ「こちら地球星、シロ隊員。応答どうじょー！」という狂おしくも純粋なセリフ。外部との通信が途絶えたような閉鎖空間の中で、それでも誰かと繋がろうとする祈りのような言葉。

狂った世界を否定するのではなく、自らの内面の闇を飼い慣らしながら、他者との絆だけを頼りに生きていく。本作は、そんなゼロ年代の痛切なサバイバル宣言として、今なお強烈な火花を散らし続けている。