【映画レビュー】ホワイトハンターブラックハート／クリント・イーストウッド

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クリント・イーストウッドがジョン・ヒューストンを通じて描く、男根主義的マッチョイズムの崩壊

『マルタの鷹』（1941年）、『黄金』（1948年）、『キー・ラーゴ』（1948年）、『白鯨』（1956年）などで知られる映画監督ジョン・ヒューストンは、豪放磊落なワイルド系であった。

5回に渡って結婚と離婚を繰り返したり、借金を抱えていながら賭博に精を出したり、エロール・フリンと骨を折るほどの殴り合いをしたり（ヒューストンは元ボクサーなのだ！）。ホンマかいなと首をかしげるほど、豪快エピソードのオンパレードである。

そんな彼の代表作のひとつが、1951年に発表された米英合作映画『アフリカの女王』（1951年）。ハンフリー・ボガート、キャサリン・ヘップバーンを主演に迎えた大作だ。

しかし、アフリカでのロケは天候不順で困難を極め、おまけにヒューストンが撮影そっちのけで象狩りに夢中になってしまい、現場はエライ状況だったらしい。

そんな地獄ロケに同伴していた脚本家ピーター・ヴィアテルが、当時の様子をノベライズしたのが『ホワイトハンターブラックハート』で、ヒューストンのファンを公言しているクリント・イーストウッドがソレを映画化したのが本作である。

イーストウッド演じるジョン・ウィルソン（名前がいじられているが、モデルはヒューストンです）は、人の意見にはいっさい耳を傾けない独裁者であり、本能の赴くままに行動する快楽主義者。

それでいて、人種差別を嫌う正義感の強いヒューマニストであるという、エクストリームな人格破壊者。周囲の人間は、彼の無軌道かつ自分勝手な振る舞いに振り回されっぱなしである。

良識ある人格者のピート・ヴェリル（ジェフ・フェイヒー）に、「象を殺すのは罪じゃないのか？」と問われると、「象を殺すのは犯罪じゃない。それは罪悪なんだ。俺は何を犠牲にしても、この罪悪を犯したいと思う。分かるか？分からんだろうな。俺にも分からんのだから」と放埒コメントをカマす。真の芸術の創造のためなら、モラルなどアウト・オブ・眼中なのだ！

だが物語は、ジョン・ウィルソンを神格化させるどころか、最後の最後で彼を玉座から引きずりおろすという、サプライズな展開をみせる。

有り余るほどの征服欲を満たすために、彼は撮影を遅延させては象狩りに出かけるのだが、どうしてもライフルの引き金を引くことができない。それどころか彼の身を守ろうとして、現地ガイドが犠牲になるという最悪の結果を迎えてしまうのだ。

現実世界で“王になろうとした男”は、その称号を得ることなく“独裁欲の強い初老の映画監督”に失墜し、映画という虚構世界で弱々しく「アクション」とつぶやくのみ。『ホワイトハンターブラックハート』は、タフガイが大自然を前にして脆くも自己崩壊してしまう物語だ。

現在のハリウッドで最強タフガイを欲しいままにするクリント・イーストウッドが、かつてのタフガイであるジョン・ヒューストンを演じるという構造からして、男根主義的マッチョイズムの崩壊は生々しいリアリティをもつ。

イーストウッドがヒューストンにシンパシーを感じたのは、ひょっとして“王になろうとした男”としてではなく、“王になりきれなかった男”としての悲哀だったのかもしれない。それはイーストウッド映画の骨子でもある、「負け犬の物語」に通底する。

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