『レオン』（1993年／リュック・ベッソン）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『レオン』（原題：Léon: The Professional／1994年）は、リュック・ベッソン監督がニューヨークの閉塞的な街並みを舞台に、無骨な殺し屋と孤独な少女の魂の交歓を、スタイリッシュかつ暴力的な映像美で描き出した、90年代映画の象徴的傑作である。組織の清掃屋として感情を殺して生きるレオン（ジャン・レノ）と、腐敗した警官に家族を惨殺され、復讐を誓う少女マチルダ（ナタリー・ポートマン）。本来であれば交わるはずのない二人が、奇妙な同居生活を通じて育む絆は、愛と庇護の境界を曖昧にしつつ、見る者の心に消えない痛みを刻みつける。
硝煙とミルクが交錯するセルフ・リメイク
リュック・ベッソン監督の映画『レオン』（1994年）を語る前に、彼が4年前に放った『ニキータ』（1990年）に敬意を表さねばならないだろう。
この映画で、ジャン・レノは死体処理人のヴィクトルとして登場。彼は死体を酸で跡形もなく溶かし、眉一つ動かさずに任務をこなす完全無欠のデス・マシーンだった。
もしそのヴィクトルが、ひとりの少女と出会い、心を持ってしまったら？『レオン』は、ベッソンが前作で描ききれなかった怪物の人間化というテーマを、ニューヨークという異国で煮詰めた、魂のセルフ・リメイクといえる。
この映画には、冷徹な殺し屋のスキル（ニキータの遺伝子）と、社会から隔絶された幼児性（ミルク）という相反する要素が混合している。アパートの薄暗い一室で、濃厚な火薬の匂いと甘いミルクの香りが混ざり合う触覚的シネマとしての生々しさが、奇跡的な化学反応を起こすのだ。
レオンは、ヴィクトルのように血の通わない機械にはなりきれない。観葉植物だけを友とし、文字すら読めない彼は、肉体こそ屈強な殺人マシーン。だが精神は、無垢な子供のままフリーズしている。ここで浮かび上がるのが、ユダヤ教の伝承に登場する泥人形、ゴーレムの寓話だ。
ゴーレムは、額に刻まれた文字によって生命を与えられ、主人の命令に絶対服従する無垢な守護者。同時に魂や言葉を持たない悲劇的な人形でもある。
文字を読めないレオンが、殺しの契約という「文字（ルール）」によってのみ社会に存在を許されている歪な構図は、まさにこの泥人形の姿と重なり合う。言葉を吹き込むのは、13歳の少女マチルダ（ナタリー・ポートマン）だ。
伝承のルールに従えば、心を持ったゴーレムは最終的に崩壊する運命にある。兵器としての完璧なシステムに、愛情という決定的エラーが発生。その瞬間、自壊へのカウントダウンが始まってしまう。
もし彼が成熟した大人であれば、マチルダとの関係は犯罪行為として処理されていただろう。だが彼らは、大人になれなかった男と、早く大人にならざるを得なかった少女として、互いの欠落したピースを不器用に埋め合う共依存関係を築くしかなかったのだ。
圧倒的な聖性が浄化する背徳の危うさ
この映画の勝因の99%は、ナタリー・ポートマンという才能を発掘したことにある。
当時11歳だった彼女は、オーディションで一度幼すぎるという理由で落とされている。しかし彼女は諦めず、再度ベッソン監督の前で演技をするチャンスを掴み取った。そこで彼女が見せた凄まじい即興演技にベッソン自身が涙し、即座に採用を決めたんだとか。
おかっぱ頭にチョーカー、MA-1ジャケットにショートパンツ。彼女が重い武器を手に取り、レオンから殺しの作法を学んでいく姿は、まさにリトル・ニキータと呼ぶにふさわしい。
だが、ベッソンは彼女を血も涙もない無慈悲な戦闘少女にはしなかった。彼女は、レオンという巨大な迷子を母性で包み込む、聖母マドンナとしての役割をも完璧に背負っていたからだ。
ポートマン本人が近年、今見ると複雑な心境になるし、性的対象化されていた側面は否定できないと語っている通り、この映画には間違いなく危うい視線がまとわりついている。
マチルダが大人びた仕草でタバコをふかしたり、レオンを背伸びして誘惑しようとする描写は、現代のコンプラ基準に照らし合わせれば完全にアウトだ。
しかし、そのヒリヒリするような危うさすらもフィルムの質感として定着させてしまったところに、映画というメディアの深い業がある。彼女がいなければ、本作はロリコン趣味を煮詰めた薄っぺらいアクション映画で終わっていただろう。彼女の放つ圧倒的な聖性が、この背徳的な物語を、ギリギリのところで神話へと昇華させたのだ。
対するジャン・レノの不器用さも胸を打つ。前作のヴィクトルが決して見せなかった怯えや、戸惑い。身長190センチ近い巨漢が、小さな少女に振り回され、必死に守り抜こうとする姿。
それは、血塗られた怪物が人間になろうと足掻く、悲しくも美しい変身のプロセスなのである。
完全版に宿る狂気
映画ファンには周知の事実だが、本作には劇場公開版と、22分長い完全版（ディレクターズ・カット）が存在する。この違いは作品の根幹を揺るがすほど決定的だ。
完全版に追加されたのは、マチルダがレオンの殺しの現場に同行するシーンや、二人がレストランでシャンパンを飲みながら愛について語り合うシーン。そして何より、マチルダがレオンに愛の営みを求める衝撃的シークエンスである。
これらは、二人の関係をより濃密でドロドロとした共依存的なものとして描き出す。しかし、ロサンゼルスでの試写会では保守的な観客をドン引きさせてしまった。ペドフィリア映画だと激しく批判されたため、公開版では泣く泣くカットを余儀なくされたのだ（まあ、当然の処置だろう）。
だが、ベッソンが本当に描きたかった愛と死の不可分な関係性は、完全版にこそ色濃く宿っている。マチルダの真っ直ぐな挑発に対し、レオンが銃口を突きつけて激しく拒絶する息詰まるような緊張感。この光と影が交錯する明暗法のような性的な緊迫感があるからこそ、プラトニックな結末がより一層の悲劇性を帯びて胸をえぐるのだ。
そして、このふたりの世界を粉砕するために召喚されたのが、ゲイリー・オールドマン演じる悪徳麻薬捜査官スタンスフィールドである。ベートーヴェンを優雅に聴きながら謎の錠剤を噛み砕き、恍惚の表情で家族を惨殺していく最悪のマッド・コップ。
「エヴリワーーーーン！！」と顔面を崩壊させて絶叫するあのシーンのハイテンションぶりを見よ！彼はこの映画における絶対悪であると同時に、レオンとマチルダの純愛を逆説的に証明するための、最凶の触媒として機能している。
永遠に根を下ろす凶暴な純愛
ラストシーン。マチルダは学校の庭の柔らかい土に、レオンの形見である観葉植物をそっと植え替える。やがてスティングの主題歌の哀愁漂うイントロが流れ出した瞬間、我々は深く確信する。これは、『ニキータ』のヴィクトルがどうしても果たせなかった、魂の救済の物語なのだと。
根無し草として浮遊していた男が、少女の心の中に永遠の根を下ろした奇跡の瞬間。肉体は銃弾に倒れ滅び去っても、彼が教えた愛は確実に循環し、次の世代へと継承されていく。
『レオン』は、その凶暴な純愛という一点突破のエネルギーだけで、映画史という広大なキャンバスに永遠に残り続ける。時代が移り変わり、社会の倫理観がどれほどクリーンにアップデートされようとも、この映画がもたらすヒリヒリとした痛みだけは、誰にも奪い去ることはできない。
- レオン（1993年／フランス、アメリカ）
