【映画レビュー】Ghost In The Shell 攻殻機動隊／押井守

SF評論家の大森望も言及していたとおり、80年代以降のSFの映像パラダイムは『ブレードランナー』（1982年）に支配されてしまって、後発のSF作品はいかにそこから脱却するか、が評価の分水嶺になってしまった。

士郎正宗原作の人気マンガを映画化し、ジャパニメーションの嚆矢となった『Ghost In The Shell 攻殻機動隊』も、ブレラン世界観をブレラン的アプローチで描いた作品。

「ネット」という90年代的キータームをモチーフに、「自分とはいったい何者なんぞや？」という哲学の大命題をさらに押し進めた、サイバー・サイエンスフィクション・ムービーなのである（実は『ブレードランナー最終版』でも、そのあたりの描写は濃厚なのだが）。

この作品が革新的なのは、「ネットという情報の洪水のなかで、ひとつの生命が育まれる」という着想に尽きる。自分を自分たらしめているものが、「記憶＝情報」と仮定するなら、巨大な情報の羊水とも言えるネットから、「生命」が誕生しても不思議ではない…。

そんなトンデモな着想を、「ハッカー」や「コンピューターウイルス」といった、当時の最先端ワードをちりばめながら、形而上学的に展開していく手管は、やはりオシイ流。意外にも情感に満ちたセリフも含めて、この映画にはまさしく“ゴースト”が宿っている。

ゴースト…、そう、この映画には、我々の記憶を喚起させる“サムシング”に満ちているのだ。例えば、川井憲次によるオリエンタルで静謐な音楽。大和言葉による民謡・太鼓で構成されたサウンドトラックは、日本人が日本人たるアイデンティティーを思い起こさせてくれるかのようだ。

ジャパネスクなサウンド・アプローチによって、「記憶」というキーワードが複合的に観客に明示される。その次代の感性に、「攻殻機動隊フリーク」であることを公言しているジェームズ・キャメロンも、シビれたに違いない。

本編の主人公・草薙素子少佐は、完全にサイボーグ化された存在である故に、「コギゴ・エルゴ・スム」な逡巡を続ける。そして新たな義体を得た彼女の前には、無限の情報の海が広がっている。

このラストシーンには、哲学がジャパニメーションという形式をなぞって、エンターテインメントに昇華した記念碑的な瞬間が焼き付いている。

あまり乱用したくない言葉だけど、やっぱりこの映画は傑作だ。のちのサイバーパンク・アニメーションは、例外なく『Ghost In The Shell 攻殻機動隊』にベンチマークされる運命も、やむを得ないのである。

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Ghost In The Shell 攻殻機動隊／押井守