『ハウルの動く城』（2004年／宮崎駿）
テーマと意味をネタバレ考察・あらすじ・批評・レビュー
『ハウルの動く城』（2004年）は、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説『魔法使いハウルと火の悪魔』を原作とし、宮崎駿が監督を務めたスタジオジブリ制作の長編アニメーション映画。荒地の魔女（美輪明宏）の呪いによって90歳の老婆に姿を変えられた18歳の少女ソフィー（倍賞千恵子）が、魔法使いハウル（木村拓哉）の動く城に掃除婦として入り込み、火の悪魔カルシファー（我修院達也）やハウルの弟子マルクル（神木隆之介）らと共同生活を送る。やがてハウルは王室付きの魔法使いサリマン（加藤治子）からの徴兵を拒否し、ソフィーたちを守るために単独で戦場へ向かう。
セカイ系の純愛か、痛烈な批評か
高橋しんのマンガ『最終兵器彼女』が極めて巧妙だったのは、戦争という「大状況」と、高校生の恋愛という「小世界」を完全に隔離させてしまう、いわゆるセカイ系としての骨格を完璧に保っていたからだ。
セカイ系とは、90年代後半からゼロ年代にかけてのアニメやマンガを席巻した物語構造のこと。「キミとボクの個人的な恋愛」が、国家・社会といった中間領域をすっ飛ばして、いきなり世界の存亡に直結してしまうという、自己完結的で純粋な物語形式だ。『新世紀エヴァンゲリオン』や『ほしのこえ』がその代表例として挙げられる。
『最終兵器彼女』はまさにその究極系。ヒロインのちせが最終兵器として戦う相手は、敵国なのか異星人なのかすら不明で、戦争の発端も政治的背景も描かれない。
つまり「大状況」は意図的にブラックボックス化され、その代わりにシュウジとちせというカップルの「小世界」だけが、まるで世界の全てであるかのように肥大化して描かれる。この意図的な欠落が、ラブストーリーの純度を極限まで高める装置として機能していた。
では、宮崎駿の『ハウルの動く城』（2004年）はどうだろう。物語構造だけを見れば、ソフィーとハウルのラブストーリーを核にした「小世界」の物語に見える。
舞台の背景には巨大な戦争が存在しているが、その開戦理由や敵の正体、戦火が広がる具体的な政治的背景はほとんど描かれない。「一体誰と何のために戦っているのか」も曖昧なまま、ひたすら激しい空襲だけが繰り返される。
しかし、この「大状況の空白化」は、『最終兵器彼女』のように恋愛の純度を際立たせるための安易な仕掛けでない。むしろ宮崎は、戦争の大義名分をあえて描かないことで、「そもそも戦争に語るべき正当な理由など存在するのか」という問いを突きつけている。
彼にとって、この理不尽な無力感こそが戦争というものの真のリアリティなのだ。
イラク戦争への巨大な怒り
『ハウルの動く城』が公開された2004年前後、現実の世界は未曾有の緊張に包まれていた。
2003年にアメリカが強引に始めたイラク戦争、そしてそれに追従した日本国内での自衛隊イラク派遣や憲法9条をめぐる激しい改憲論議である。冷戦後の国際秩序の中で、日本は「アメリカの戦争に加担するのか」という重い問いに直面していた。
宮崎駿はこのイラク戦争に対して、腹の底から激怒していた。前年、『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞を受賞した際も、「イラク戦争を始めた国には行きたくない」と授賞式をボイコットしたほどの徹底ぶり。
この生々しい時代文脈を踏まえると、本作における戦争の不明瞭さ（敵も味方も分からない無秩序な空爆）は決してファンタジーの都合などではなく、明らかに宮崎の時事的意識のダイレクトな反映だろう。
彼は映画の中で、戦争を徹底的に無意味で、醜悪で、不条理なものとして提示する。魔法使いたちが化物に変身して殺し合う空の戦場には、いかなるヒロイズムも存在しない。戦争描写の欠落そのものが、宮崎駿の極めて政治的・倫理的なプロパガンダなのだ。
ハウルは、国家からの徴兵をのらりくらりと拒否し続ける。国という単位に属さず、愛するもの（ソフィー）のためだけに鳥の化け物となって空を舞う。
その孤高でアナーキーなスタンスは、国家を捨てて豚になった『紅の豚』（1992年）のポルコ・ロッソと繋がるものだ。宮崎にとって、国家の大義に殉じることなど、魔法を失ってただの犬（サリマンの使い魔）に成り下がるのと同じことなのだ。
掃除が切り開く最強の共同体サバイバル
一方で宮崎アニメでは、やたら女性が掃除をするシーンが出てくる。『天空の城ラピュタ』でシータが空賊ドーラ一家の汚れた厨房を磨き上げたり、『魔女の宅急便』でキキがホコリだらけの屋根裏部屋を掃除したり、『千と千尋の神隠し』で千尋がヘドロまみれの巨大な風呂を清掃したり。
今回の『ハウルの動く城』でも、荒れ地の魔女の呪いによって90歳の老婆にされてしまったソフィーは、絶望して泣き崩れるようなことはなく、ハウルの汚れた城に勝手に上がり込み、カルシファーを丸め込み、猛然と大掃除を開始する。
宮崎アニメにおいて、女性たちは掃除という肉体的な行為を通して、その場の共同体に労働力としてコミットし、自らの居場所を勝ち取っていく。宮崎駿は、強靭な労働至上主義者であり、共同体主義者なのである。
ハウルの「国家の戦争には加担しない」という孤独な選択と、ソフィーの「掃除や料理によって動く城を一つの家族して機能させる」という泥臭い生活の実践。
この二つが噛み合った時、本作は単なるセカイ系のラブストーリーから、「狂った世界の中で、自分たちのささやかな生活圏を死守することこそが、戦争への最も根源的で力強いレジスタンスである」という、宮崎流の壮絶な反戦映画へと昇華される。
『ハウルの動く城』は、一見すると美しい純愛ファンタジーの皮を被りながら、その実態は、イラク戦争という理不尽な暴力に巻き込まれていく当時の日本社会への強烈な応答であり、宮崎駿という一人の人間の、切実な「所信表明」そのものなのである。
- 監督／宮崎駿
- 脚本／宮崎駿
- 製作／鈴木敏夫
- 制作会社／スタジオジブリ
- 原作／ダイアナ・ウィン・ジョーンズ
- 音楽／久石譲
- 編集／瀬山武司
- 録音／井上秀司、野口透
- 作画監督／山下明彦、稲村武志、高坂希太郎
- 美術監督／武重洋二、吉田昇
- 色彩設計／保田道世
