『プラダを着た悪魔』（2006）徹底解説｜キラキラ女子の皮を被った暗黒ノワール、「ゴッドファーザー」の影

血塗られたマフィアの構造

テレビの洋画劇場で無限にリピート放送され、誰もが一度は目にしたことがあるであろう『プラダを着た悪魔』（2006年）。

ファッション業界に憧れる垢抜けないヒロインが、悪魔のような上司にしごかれながらも、恋に仕事に奮闘して見事に成長を遂げる、極上のキラキラ・サクセスストーリーだ。

……と、この映画をそんな風に思っているおめでたい連中がいるなら、今すぐその生ぬるい幻想をゴミ箱にぶち込むべし！

そもそも主人公のアンドレア（アン・ハサウェイ）は、ファッション業界など微塵もリスペクトしていない。彼女は硬派なジャーナリストになるための踏み台としてランウェイ編集部に入社しただけ。

おまけに最初から献身的で優しい恋人ネイトが存在するため、これは王子様を見つけるロマンティック・コメディの定型ですらない。彼女はミランダ（メリル・ストリープ）の無慈悲な要求に応え続けることで恋人との溝を深め、業界で生き残るために本来の倫理観を徐々に麻痺させていく。

煌びやかなファッション業界の裏側で展開されているのは、マフィア映画や企業スリラーと完全に同じような、「裏社会でののし上がりと魂の喪失」を描いた暗黒物語である。

その構造は、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』（1972年）と見事に重なり合う。マフィア稼業に何の関心もなかったカタギの青年マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノ）が、冷徹な計算と暴力によって次第にファミリーのドンへと登り詰め、それと引き換えに人間としての倫理と愛する者を失っていく。

アンドレアがあのままランウェイという巨大シンジケートに居続ければ、間違いなく第二のミランダ（＝ドン・コルレオーネ）として裏社会に君臨していただろう。

シャネルのブーツは盃であり、プラダは防弾チョッキである

ノワール作品において、主人公が裏社会の掟を受け入れる最初のステップは、決まって「服装の変化」として描かれる。

当初、アンドレアはダサいセーターで出社し、ミランダの不興を買う。仕事で決定的な挫折を味わった彼女は、業界で認めてもらうため、ナイジェル（スタンリー・トゥッチ）に泣きついて全身をハイブランドで固める決意をする。

あの華やかなファッション・モンタージュは、決して女子力アップの素敵な魔法などではない。あれはマフィアの苛烈な抗争を生き抜くための「防弾チョッキ」の装着なのだ。

アンドレアが初めてシャネルのタイハイブーツに足を通すあの瞬間は、ヤクザ映画で言えば、親分から「盃をもらった」決定的な瞬間に他ならない。美しいブランド品で武装を切り替えるごとに、彼女のカタギとしての人間性は削り取られ、組織の歯車としての純度が上がっていく。

僕はファッションの知識が皆無なので、パトリシア・フィールドが監修した総額100万ドル以上の衣装の歴史的価値までは分からない。だが、服が洗練されればされるほど、アンドレアの目が冷酷に澄み渡り、猛スピードでマイケル・コルレオーネ化していくプロセスには、スリラー映画としての恐怖を感じざるを得なかった。

スポ根フォーマットの破壊

ミランダが支配する編集部という空間は、絶対的なヒエラルキーによって統治されている。

ハリケーンが接近する中で飛行機を手配させられるのも酷いが、双子の娘のために「まだ出版されていないハリー・ポッターの最新刊の原稿を手に入れろ」と命じられるくだりは、見ていて本当に胃が痛くなった。

かつて某テレビ局のバラエティ番組でADの末端として泥水をすすっていた僕からすれば、権力者からのこの手の無茶振りは、強烈なフラッシュバックを引き起こすトラウマ映像でしかない。

この理不尽極まりないミランダの姿は、「非常識を突きつけることで、相手の底力を引き出す（あるいは壊す）」という、絶対的指導者の暴力的なふるまいだ。

中盤以降の展開は、ほとんどスポーツ漫画のよう。過労とストレスで倒れる寸前だった不動のエース（エミリー・ブラント）が交通事故で無惨にもベンチに下がり、補欠の控え選手だったアンドレアがその座を引き継ぐ。そして彼女は、業界の頂点である「パリ・ファッションウィーク」という名の全国大会への切符を手にするのだ。

しかし本作が凡百のエンタメと一線を画すのは、スポ根の頂点に達した最後の最後で、そのフォーマットを自ら破壊することにある。アンドレアは「自分はこの競技には向いていない！」「私の倫理観はここにはない！」と悟り、栄光の絶頂であっさりとユニフォームを脱ぎ捨てて引退。

このパラダイムシフトこそが、痛快なカタルシスを生み出している。

コンシリエーレ（相談役）の存在と、誰も否定しない仕事観

キャスティングも素晴らしい。アン・ハサウェイの凄まじい執念と、メリル・ストリープの凍りつくような威厳。それに加え、エミリー・ブラントとスタンリー・トゥッチという鉄壁のバイプレイヤーが脇を固めている。

特にスタンリー・トゥッチ演じるナイジェルの存在感は絶大だ。彼はまさに『ゴッドファーザー』におけるトム・ヘイゲン（一族の弁護士であり相談役＝コンシリエーレ）である。

彼がいることで、「ミランダのやっていることは理不尽の極みだが、この業界が長年創り出してきた芸術性と歴史には、命を懸けるだけの絶対的な価値がある」という圧倒的な説得力が作品に生まれている。

そして、本作が20年近く経った今でも古びることなく支持され続ける最大の理由は、「登場人物の生き方を、一つとして否定していない」という点にある。

アンドレアのように自身の倫理観を大切にする働き方はもちろん、ミランダのように私生活を犠牲にしてでも仕事の成果を最優先する生き方も、決して完全な悪としては描かれていない。

さらに、アンドレアの彼氏であるネイトの「料理人としての夢の実現のためなら、貧乏暮らしもいとわない」という価値観も肯定されている。多様な仕事観と生き方をフラットに提示するこの懐の深さこそが、現代の観客にも深く突き刺さる真の人気の理由なのだろう。

噴水に沈む携帯電話と、ノワールの重力からの生還

この息詰まるようなノワール的構造が絶対的な頂点に達するのが、パリの車中におけるミランダとアンドレアの息を呑むような最終対決である。

「エミリーにしたことは、かつて私がしたことと同じ。あなたは私に似ている」

ミランダは悪魔の微笑みと共に、決定的な宣告を下す。ここでミランダは、アンドレアがすがりついていた「ミランダに命令されたから仕方なかった」という自己正当化の言い訳を容赦なく引き剥がし、「お前は権力への欲求に屈し、自らの意志でその血塗られた道を選んだのだ」という残酷すぎる真実を突きつける。

もしこれがマーティン・スコセッシがメガホンを取った本物のギャング映画であれば、主人公はこの呪われた運命を暗い瞳で受け入れ、新たな冷徹なボスとして裏社会に君臨してジ・エンドとなるだろう。

しかし、アンドレアは最後に鳴り響くミランダからの着信（＝悪魔からの呼び出し）を無視し、携帯電話をコンコルド広場の噴水に投げ捨てる。この決絶の行為によって、彼女はシンジケートの頂点に立つ権利を自ら放棄し、光の射すカタギの表世界への鮮やかな生還を果たすのだ。

煌びやかなファッションという極上のパッケージの裏側に、「権力構造への同化と、そこからのギリギリの逃脱」という冷酷無比なサスペンスの骨格が隠されているからこそ、『プラダを着た悪魔』は時代を超えて観客の心臓を鷲掴みにし続けるのだ。