『人生はビギナーズ』（2011）徹底解説｜マイク・ミルズが実体験をもとに描く愛と再生の物語

【ネタバレ】『人生はビギナーズ』（2011）
映画考察・解説・レビュー

『人生はビギナーズ』（原題：Beginners／2011年）は、グラフィックデザイナーとしても活躍するマイク・ミルズ監督が、自身の父親の実体験をベースに映画化した珠玉のヒューマンドラマ。44年間連れ添った妻を亡くした直後、「自分はゲイだ」とカミングアウトし、残りの人生を最高にエンジョイし始めた75歳の父親（クリストファー・プラマー）。そんな父の姿に戸惑いつつも、運命の女性（メラニー・ロラン）との出会いを通じて、息子（ユアン・マクレガー）が新しい一歩を踏み出していく。

“喪失”と“再生”の物語

完全に見誤っていた。

『人生はビギナーズ』という頭の悪そうなタイトルからして、『俺たちフィギュアスケーター』とか『ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』系の、お馬鹿系コメディー映画だと思っていたら、大間違い。グラフィカルで端正な筆致で描かれた、実に瑞々しい作品だったんである。原題は『Beginners』なんだが、明らかにコレ、邦題が悪すぎ！

物語は、主人公のオリヴァー（ユアン・マクレガー）が、75歳になる父親のハル（クリストファー・プラマー）から突然「ゲイであること」をカミングアウトされるという衝撃の場面から幕を開ける。

ちゃっかり若いボーイフレンドまで作って、残りの人生を全力で謳歌し始める父。しかし、やがて末期癌に体を蝕まれて病院生活となり、最期は自宅で静かに息を引き取る。

父親の死によって巨大な喪失感を抱えたオリヴァーは、あるハロウィン・パーティーでフランス人女優のアナ（メラニー・ロラン）と出会う。お互いに心に深い傷を抱えた2人は、まるで重力に導かれるように惹かれ合っていく──というのが大まかなあらすじだ。

「母親と過ごした少年期」と「父親と過ごした青年期」の回想を巧みにオーバーラップさせつつ、38歳のオリヴァーの“喪失”と“再生”が静かに、そしてエモーショナルに描かれていく。

自己憐憫を拒絶する、マイク・ミルズのクールな眼差し

このストーリーは、ただのフィクションではない。監督であるマイク・ミルズ自身の、半自伝的映画なのだ。

実際に彼の父親は、家族にゲイであることをカミングアウトしたという。75歳の老人が突如としてオトコに色気づく姿に、ミルズ自身も最初は強烈な戸惑いを覚えたという（そりゃそうだろう）。

だが最終的にミルズは、嘘のない人生に向かってポジティブに変化していく父親の姿を、肯定的に受け止める。そして父親が80歳で亡くなってから半年後、ミルズはこの『人生はビギナーズ』のシナリオ執筆に着手したのだ。

マイク・ミルズは脚本に関して、「書く上で一番に気をつけたのは、ナルシスティックになりすぎないようにしたこと」と語っている。つまり、自分の身の上話を大上段から押し付けるような、安っぽい映画には絶対にしたくなかったということだ。

確かにこの映画は、過剰なセリフで多くを語ろうとはしない。アナとの最初の出会いのシーンからして最高だ。彼女が喉頭炎を患って一言も声を発せないため、メモ帳を使った「非言語的関係」から恋が始まっていく。

パーソナルで痛切な物語でありながら、決してジメジメとした自己憐憫に陥らず、主人公オリヴァーを見つめるカメラの眼差しは極めてクールである。

もともとグラフィック・アーティストとしてキャリアをスタートさせたマイク・ミルズらしく、計算し尽くされた構図とタイポグラフィを駆使し、グラフィカルな視覚表現でポップなヒューマンドラマを美しく素描していくのだ。

デジタル・カメラ「Red One」が捉えた奇跡の親密さ

そして、この映画をマスターピースに押し上げているのが、ファンタスティックな役者陣である。

喪失感を抱えたナイーヴな青年を繊細に演じ切ったユアン・マクレガー。そして、本作の演技で史上最高齢（当時82歳）でのアカデミー賞助演男優賞を獲得したクリストファー・プラマーの、生命力にあふれたチャーミングな名演。

さらに、オリヴァーの心の声を代弁するジャック・ラッセル・テリアの小型犬アーサー（実名：コスモ）も反則級に超カワイイ。だが個人的には、アナ役のメラニー・ロランの魅力にトドメを刺す。

クエンティン・タランティーノ監督の問答無用の大傑作『イングロリアス・バスターズ』（2009年）で、復讐に燃える映画館主として世界中にその可憐で危険な容姿を焼き付けたメラニー嬢だが、この『人生はビギナーズ』でも煌めくようにキュートで、殺傷能力が異常に高い！

この奇跡のような親密さを生み出した裏には、技術的な秘密がある。撮影には、高解像度のデジタル・ビデオカメラ「Red One」が使用されているのだ。

従来のフィルム撮影のようにフィルムの消費量を気にすることなく、カメラを長期間廻し続けられるデジタルの強みを最大限に活かし、恋人同士のベッドでのイチャイチャっぷりや、じゃれ合う姿が、まるで監督のプライベートフィルムを盗み見しているかのように、自然に切り取られている。

『人生はビギナーズ』は、始まりの終わりであり、終わりの始まりを描いた映画だ。この作品のフレームの中には、常にいろんな“予感”が満ちている。だからこそ、切なさも喜びも、希望も喪失も、あらゆる感情がワンパッケージでギュッと詰まっている。

とどのつまり、人生とはそういうものなのだろう。