『ルパン三世 ルパンVS複製人間』（1978）徹底解説｜“本当のルパン”を解き明かす異端のSFアクション

『ルパン三世 ルパンVS複製人間』（1978）
映画考察・解説・レビュー

『ルパン三世 ルパンVS複製人間』（1978年）は、永遠の命を求める謎の大富豪マモーとルパンの対決を描く長編アニメ第一作。カリブ海の孤島で繰り広げられる壮大なSFバトルの裏で、「不老不死とは幸福か？」という哲学的テーマが浮かび上がる。ハードボイルドな原点回帰を遂げたルパン像と、サイケデリックかつ実験的な映像表現が融合した、シリーズ屈指の異色。

宮崎駿が消した「毒」と赤ジャケット

確かに『カリオストロの城』（1979年）はアニメ映画史に残る傑作だが、あれはホントのルパン三世じゃない。宮崎駿が中年の悲哀とロリコン幻想を投影した、美しき二次創作だ。

本物のルパンは、その前年、1978年に公開された記念すべき劇場版第1作『ルパンVS複製人間』の中にいる。処刑されたはずのルパン、クローン技術で神になろうとする男マモー、そしてエロスとバイオレンス。

ここにいるのは、欲望のままに盗み、女を抱き、必要なら躊躇なく引き金を引く、モンキー・パンチのDNAを色濃く受け継いだ“危険なオス”の姿だ。

宮崎版ルパンは、少女を守るために泥棒稼業すら二の次にする、足長おじさんだった。しかし、本作の赤ジャケット・ルパンは違う。彼は不二子に裏切られれば激怒し、敵には容赦なくワルサーP38をぶっ放す。

冒頭、エジプトのピラミッドから賢者の石を盗み出し、裏切り者の不二子にお仕置きをしようとするその姿は、ケチで、嘘つきで、女好きという、原作漫画が持っていたハードボイルドかつスラプスティックな魅力を完璧に体現している。

監督の吉川惣司は、ルパンを決して正義の味方にはしなかった。彼はあくまで犯罪者であり、社会の逸脱者。だからこそ、彼の行動には予測不可能なドライブ感が宿る。

倫理や道徳を超越した、ニヒリズムとロマンティシズム。これこそが本来のルパンだ。彼は、我々の抑圧された欲望を代行する、トリックスターなのである。

マモーの虚無とシュールレアリスム

本作を単なるアクション映画から、哲学的SFへと飛躍させているのが、敵役であるマモーの存在だ。

カリブ海の孤島に築かれた人工都市。そこで彼は、自らのDNAを複製し続けることで、1万年もの時を生きてきた。歴史上の偉人たち（ヒトラーやナポレオン）すら彼の操り人形だったという設定は、荒唐無稽だが圧倒的なスケール感を持つ。

マモーが突きつけるのは、「永遠の生命は人間に何をもたらすか？」という問いだ。彼は神を自称するが、その実態は、オリジナルの肉体が劣化し、コピーを繰り返すことでしか自己を保てない虚無の集積回路に過ぎない。

「お前はカスだ！ 生きていると言えるのか？」。ルパンがマモーに放つこの言葉は、複製された永遠よりも、たとえ短くとも燃え尽きるような一回性の生を選ぶという、人間賛歌の宣言だ。

映像表現もまた、常軌を逸している。サルバドール・ダリやジョルジョ・デ・キリコを彷彿とさせる歪んだ遠近法、巨大な脳みそが鎮座する部屋、DNAの二重らせん構造を取り入れたビジュアル。これらシュールレアリスム的な美術設定は、マモーの精神世界がすでに崩壊していることを視覚的に暗示している。

五右衛門の斬鉄剣が画面そのものを切り裂くようなメタ的な演出も含め、本作は70年代後半のドラッギーなカルチャーを飲み込んだ、極彩色のバッド・トリップなのだ。

物理法則の無視とルパン音頭

『カリオストロ』のアクションが、車の重量感や慣性を計算したリアリズムの極致だとすれば、『複製人間』のアクションは、物理法則をあざ笑うアニメーションの解放だ。

序盤のトレーラーとのカーチェイス。巨大すぎるトラックが道を塞ぎ、ルパンたちの車はガードレールをよじ登り、重力を無視して着地する。ここにあるのは、あり得なさの快楽だ。アニメだけが許された嘘の特権を、この映画は最大限に行使する。

そして伝説のエンディング。壮大な戦いが終わり、余韻に浸る間もなく流れ出すのは、国民的歌手・三波春夫が歌う「ルパン音頭」だ！「俺はルパンだぞ〜♪」という能天気な歌声が、マモーとの哲学的対話を全てチャラにしていく。このあまりのミスマッチ、このカオス。

だが、これこそが『ルパン三世』の本質なのだ。シリアスもギャグも、SFも時代劇も、すべてをごった煮にして笑い飛ばす、祝祭的なエネルギー。

『複製人間』は、歪で、過剰で、破綻している。だが、その破綻の中にこそ、ルパン三世というキャラクターが持つ、底知れない生命力が宿っているのだ。