ディパーテッド／マーティン・スコセッシ

『ディパーテッド』──アメリカン・モラリティの終焉を刻む懺悔録

『ディパーテッド』（原題：The Departed／2006年）は、マフィアに潜入する警察官と、警察に潜入した犯罪組織のスパイという二重構造の中で、善悪の境界が崩壊していく過程を描く。ビリー（レオナルド・ディカプリオ）は正義を信じながらも、裏切りと暴力の渦に呑まれていく。神の沈黙とモラルの崩壊が、現代アメリカの影を映し出す。

アメリカン・モラリティの終焉──ニューヨーク派の変奏

’70年代に『タクシー・ドライバー』（1976年）、『ニューヨーク・ニューヨーク』（1977年）、『レイジング・ブル』（1980年）といった都市の病理を描き、**“街と神のあいだで戦う男”**として尊敬を集めたマーティン・スコセッシ。

’80〜’90年代には『グッドフェローズ』（1990年）、『ケープ・フィアー』（1991年）、『カジノ』（1995年）でハリウッドの商業的頂点を征服。だが2000年代、巨匠は再び神と悪魔の間をフラフラと彷徨い始める。レオナルド・ディカプリオという“スターの化身”を得て、自らの神話をもう一度リブートしようとしたのだ。

『ギャング・オブ・ニューヨーク』（2002年）と『アビエイター』（2004年）は、巨額の制作費を投じながらも、批評的にも興行的にも微妙な滑走を見せた。スコセッシは迷っていた──信仰か暴力か、芸術か商業か。

だが、三度目のレオナルドと組んだ『ディパーテッド』（2006年）で、ようやくアカデミーの門を蹴破る。香港映画『インファナル・アフェア』（2002年）のリメイクとして誕生したこの作品は、単なる翻案ではない。それはスコセッシが“アメリカのモラルの死”を記録した懺悔録である。

スタイルの暴走──モラルなき映像美学

『ディパーテッド』は、テンポがもはや予告編レベル。ハイスピードなカット、交錯するクロスカッティング、そしてローリング・ストーンズのBGMが鳴り止まない。これが70歳手前の監督の仕事とは思えない。まるで「映画という名のロックフェス」だ。

150分を超える長尺ながら、構成は完璧な“コン・ゲーム”。騙し、裏切り、潜入、そして暴力。だがそのスタイルの研ぎ澄まされ方こそが逆説的に“空虚”を生む。美しすぎる映像は、もはや信仰を失ったカトリックの聖堂のように響かない。

スコセッシが生涯追い続けてきた“罪と救済”の物語は、ここでは表層的な装飾にすぎない。潜入捜査官ビリー（レオナルド・ディカプリオ）は、犯罪者の血を引きながらモラルを回復しようとするが、その苦悩は神に届かない。彼の苦しみは、もはや“キャラクターの心理”ではなく、“アメリカ映画そのものの良心の崩壊”の比喩になっている。

スコセッシが言う「モラルのグラウンド・ゼロ状態」は、倫理が焼き尽くされた映画産業そのものを指している。つまり、“モラルが描かれない”こと自体が時代の写し鏡なのだ。

ギャングのボス、フランク・コステロ（ジャック・ニコルソン）は、セックスとドラッグと暴力を愛するアンチ・モラルの象徴。だがその鬼畜性すら、スタイルの過剰によって消費されていく。

ストーンズの『ギミー・シェルター』が流れた瞬間、悪は批評の対象ではなく“映像の快楽”へと変質する。スコセッシは倫理をリズムで殴り倒したのだ。

沈黙への道──信仰の影と赦しの不在

少年時代、カトリック司祭を志していたスコセッシにとって、“モラル”とは常に信仰の問題であり、映画とは罪の告白だった。だが『ディパーテッド』では、その信仰がついに崩壊する。神は黙り、赦しは届かない。

モラルの象徴であるはずのビリーは、祈りながら堕ちていく。州議会ドームを望むベランダをネズミが横切るラストショット──それは神の代わりにネズミが歩く世界の寓話であり、“祈りの不在”を視覚化した究極の皮肉である。

スコセッシはこの作品で、己の信仰を手放した。救済を描くのではなく、救済の不可能性を描くこと。そこに彼の新しい“映画的祈り”がある。

『ディパーテッド』は、モラルの死を記録したあとで、なお映画を信じようとする男の遺書である。そしてこの絶望の果てに、『沈黙』（2016年）へと至る道が開かれる。

“神が沈黙する時代に、映画はいかに祈ることができるか”──その問いは、この裏切りと血の物語の中で、すでに始まっていた。