【ネタバレ】『浮草』（1959）
映画考察・解説・レビュー
『浮草』（1959年）は、小津安二郎監督が、自身のサイレント映画『浮草物語』（1934年）を大映の豪華スターを起用してセルフリメイクした人情ドラマ。志摩半島の小さな港町にやってきた旅役者一座の座長・駒十郎（中村鴈治郎）は、この町に住む昔の女・お芳（杉村春子）と、自分の息子であることを知らない青年・清（川口浩）との再会を密かに楽しみにしていた。しかし、それに嫉妬した現在の愛人すみ子（京マチ子）が、若い座員の加代（若尾文子）をそそのかして清を誘惑させたことから、穏やかだった人間関係に波風が立っていく。
松竹のブルジョワ家庭を飛び出した、小津安二郎の異端
小津安二郎といえば、原節子や笠智衆を起用し、『麦秋』（1951年）や『東京物語』（1953年）など、東京の山の手を舞台にした中産階級の家族ドラマを撮り続けた監督、というイメージが強いかもしれない。
しかし、そんな小津のフィルモグラフィーの中で、明らかに「異物」としてギラギラと強烈な熱気を放っているカラー作品がある。それが、彼が古巣の松竹を飛び出し、大映の撮影所でメガホンを取った唯一の映画『浮草』（1959年）だ。
そもそも、ミスター松竹とも呼べる小津が、なぜ完全アウェイの大映で映画を撮ることになったのか？事の発端は前年に遡る。小津は自身の初カラー作品『彼岸花』（1958年）を撮る際、どうしても大映の看板スター・山本富士子を起用したかった。
当時の厳しい五社協定の壁を越えて彼女を借り受けるため、大映の永田雅一社長と「見返りとして、大映で一本映画を撮る」という約束を交わしていたのだ。義理堅い小津はその借金をキッチリ返すため、いつもの気心の知れた松竹スタッフを離れ、単身で大映東京撮影所に乗り込んだのである。
本作は、小津が戦前に撮ったモノクロ無声映画『浮草物語』（1934年）を、セルフリメイクした作品。舞台は真夏のうだるような暑さに包まれた、三重県の志摩半島にある小さな港町。
そこに流れ着いたドサ回りの旅芸人一座の座長・駒十郎（中村鴈治郎）と、彼がかつてこの町に産ませた隠し子、そしてそれに激しく嫉妬する現在の愛人・すみ子（京マチ子）のドロドロとした愛憎劇が展開される。
いつもの小津作品に漂う、静謐で折り目正しい日本の美みたいなものを期待して観ると、いい意味で裏切られるだろう。ここにあるのは、汗の匂い、白粉の匂い、そして人間の剥き出しの情念とエゴイズム。
小津はあえて松竹的な洗練から一歩踏み出し、大映という新しい土俵で、人間の泥臭さをフルスロットルで描き切ろうとしたのである。
大映カラーと「光と影」の真剣勝負
撮影監督は、伝説のキャメラマン・宮川一夫。彼といえば、黒澤明の『羅生門』（1950年）や溝口健二の『雨月物語』（1953年）などで世界中のシネフィルを驚嘆させた、日本映画界が誇る光と影の魔術師だ。
長年、厚田雄春という専属カメラマンと組み、厳格なローポジションとフィックスカメラという絶対に崩れない構図を作り上げてきた監督と、躍動感あふれるカメラワークと陰影の深いライティングを得意とする宮川一夫。
本来、小津安二郎の映像美学において「影」は徹底的に排除されるべきノイズだった。画面の幾何学的な美しさを保つため、人物の顔に影が落ちないようフラットな照明を当てるのが、小津映画の絶対的なルールだったからだ。
しかし、この水と油のような二人の天才が激突した結果、小津の計算し尽くされた絶対的フレームの中に、宮川の生々しく官能的な光と影が乱入するという、映画史に残る奇跡の化学反応が起きたのである。
宮川一夫のカメラは、小津特有の真正面から人物を捉える厳格なショットを守りながらも、旅回りの一座が控える薄暗い楽屋や、安宿の淀んだ空気の中に、絶妙な陰影を忍び込ませた。
この深い「影」があることによって、志摩半島のまとわりつくような真夏の熱気と、社会の底辺を漂う浮草たちの泥臭い体臭が、スクリーンからむせ返るように匂い立ってくるのだ。
さらに特筆すべきは、大映特有のアグファカラーが生み出す色彩の暴力的なまでの美しさ。松竹時代に小津が好んだ柔らかく上品な色調とは異なり、アグファカラーは油絵のように重厚でネットリとした発色を特徴とする。
宮川はその特性を完璧に見抜き、抜けるような夏の青空や鬱蒼とした緑を背景に、強烈な「赤」のアクセントを画面の随所に突き刺していく。芝居小屋ののぼり旗、役者たちの派手な衣装、そして縁側でかじりつくスイカの果肉。
この計算し尽くされた「赤」の配置が、京マチ子や若尾文子のドロドロとした情念の炎とシンクロし、静的な画面の中に視覚的なサスペンスを極限まで高めている。
小津映画の整然とした幾何学的な美しさに、宮川キャメラの重厚な色彩と豊潤なエロティシズムがプラス。小津フィルモグラフィーの中でも、視覚的快楽という意味では、間違いなくトップクラスの位置を占めている。異論反論は許しません！
映画史に刻まれた雨中の罵り合い
大映が誇る二大女優、京マチ子と若尾文子の圧倒的な破壊力も凄まじい。
原節子など、松竹の小津映画におけるヒロインがどこか神聖で手の届かない処女性をまとっていたのに対し、大映の女優たちはもっと生々しく、肉感的で、欲望に忠実だ。
中村鴈治郎の愛人を演じる京マチ子が、隠し子の存在を知って見せる凄まじい嫉妬の炎。そして、一座の若い団員である加代（若尾文子）が、座長の息子（川口浩）を誘惑していく過程で放つ、あの小悪魔的で瑞々しいエロティシズム。
彼女たちが画面に登場するだけで、小津の端正なフレームが内側からメロメロに溶け出してしまうかのような、危険な匂いがプンプン漂ってくるのだ。
その情念が最高潮に達したのが、中盤の「大雨の路地を挟んだ罵り合い」のシークエンスだろう。
土砂降りの雨の中、道の両側の軒下に離れて立つ駒十郎とすみ子。彼らは土砂降りの雨音に負けじと、道の向こう側から大声で互いを口汚く罵倒し合う。
駒十郎「おのれなんぞの出しゃばる幕かい！ すっこんどれ！」
すみ子「ハッ、偉そうに。言うことだけは立派やな！ウチがおらんかったらどないなっとる思とんのや！」
駒十郎「ワイの息子はな、お前らみたいなもんとはな、人種が違うんじゃ、人種が！ よう覚えとけ、だァほ！」
この時の鴈治郎の、男の身勝手なプライドと、愛人に対する愛憎がごちゃ混ぜになった、情けなくも憎めないあの絶妙な表情とセリフ回しが最高だ。
真正面を向いた切り返しショットという窮屈なルールの枠内にありながら、鴈治郎の演技は恐ろしいほどに生々しいリズムと感情のうねりを生み出している。
そして、二人が足元に無造作に放り投げた真っ赤な番傘が、青みがかった冷たい雨の画面の中で、まるで二人の燃え上がる情念のように鮮烈に、そして残酷に浮かび上がる。
カメラは絶対に動かない。二人の顔の切り返しショットと、激しい雨の音、そして計算し尽くされた完璧な色彩配置。感情を爆発させるダイナミックな芝居を、これ以上ないほど厳格な構図に閉じ込めることで、途方もないエモーションを生み出してみせる。これぞまさに、小津安二郎と宮川一夫の真剣勝負がもたらした、震えるほどの映像マジックなり！
ドサ回りの旅芸人たちが織りなす、哀しくもどこか滑稽な人間模様。『浮草』は、いつもの小津映画を期待する人も、逆に小津の行儀の良さが苦手だった人も、問答無用で引きずり込まれる情念と色彩の大傑作だ。
- 浮草（1959年／日本）
