2021年 アルバムランキング＆レビュー｜竹島ルイのベスト100+α

トータスのギタリスト、ジェフ・パーカー8thアルバム。メランコリックな五弦の調べと、スティーブ・ライヒのようなミニマル・ミュージックの完璧な融合。それでいて、セロニアス・モンク의カバーをアコギ一本で奏でてしまうトラックもアリ。この催眠的サウンドは危険だ。

サックス奏者の父とピアノ教師の母に持つカリブ系ベルギー人ミュージシャン、ナラ・シネフロのデビュー・アルバム。ハープとアナログ・シンセの音色が優しく絡み合う、新世代のアンビエント・ジャズ。

美しき革命、第2章。詩人ジェシカ・ケア・ムーアの一節を用い、ブリタニー・ハワードのソウルフルなヴォーカルで社会を歌い、ロバート・グラスパーのピアノがタイトに音を引き締める。コモンのインテリジェンスが凝縮された一枚。

我が国随一のぬるま湯サウンド・トラックメーカーEVISBEATSが、MICHEL☆PUNCH改めNagipanとタッグを組んで、さらなるぬるま湯サウンドに。オフビートなフロウが快感中枢刺激しまくり。景色がどんどん切り替わる色即是空な気持ちよさ(多分使い方間違ってる)！

僕はTaja Cheek aka L’Rainが大好きなんであります。アルバム・タイトルの「Fatigue」は「倦怠感」という意味だが、ダルっとしたサウンドというよりは、アンビエンスの深淵に手をかざしているような、バリバリ覚醒エレポップかと。

一人の少女が抱える強烈なダークサイド、悲痛な叫びを驚異的なポップ・ライティング・センスで商業作品へと昇華して見せた前作よりも、「かつてないほどの幸せ」とタイトルに冠するほどにアッパーな印象が強いビリー・アイリッシュの2nd。メンヘラ＆ゴスな世界観を塗り替えて、ワールドワイドの土俵で戦っていくことを高らかに告げている。

サラっとしたネオソウルのようでいて、どこかトリップホップのような引っかかりもあり、何よりも普通にメロディー・センスが卓越している。アーロ・パークス、これがデビュー・アルバムってマジか。2000年生まれの20歳ってマジか。世の中天才ばっかだな。

シカゴのSSWリリー・ウェストのアナザー・プロジェクト、Lala Lalaの3rdアルバム。ドリームポップのベースにノイズや木管楽器をまぶせて、本当は怖いグリム童話のようなナイトメア感がマシマシ。デス・キャブ・フォー・キューティーのベン・ギバードとのデュエットもあり。

ピッツバーグの大学生四人組バンドが、最高のノイズ・ロックをドロップしてくれた。やや稚拙にも聞こえかねないアタック感の強いシューゲイザー・サウンドが、ぶっきらぼうなフィメール・ヴォーカルと組み合わさることで、強烈な色彩を呼び起こす。好きだわーこれ。

みんな大好きサム・ウィルクスが、ピアニストのクリス・フィッシュマン＆ジェイコブ・マン、ドラマーのクリスチャン・ユーマン＆グレッグ・ポールらを招聘してレコーディング。陶酔的なパッセージが反復される、ワンテーマ・セッション。

ジュールス・バックリーがヘリテイジ・オーケストラを従えてソウルの名曲をノリノリで演奏する、アゲ感がハンパないカバー集。

神ドラマに神劇伴アリ。バリバリのクラシック畑なのに、ミシェル・ルグランのごとく軽妙洒脱なラウンジ・ミュージックを聴かせてしまう坂東祐大の才能ったら。

アッパーなchelmicoに比べて、ソロ・アーティストとしての鈴木真海子は圧倒的にチル。だからいいんです。好きなんです。

10周くらい聴いてようやくその滋味が体内に染み渡ってきた。でもこのアルバムを完全に味わい尽くすには、さらにあと50周くらい必要な気がする。アデル、ごめん。

NewJeansの楽曲提供で注目を集める存在となったエリカ・ド・カシエールの、〈4AD〉移籍後初アルバム。このエレクトロR＆Bは中毒性高し。

南アフリカのライジング・スター、トレゾアの痛快アフロポップが存分に楽しめる一枚。ヒャッホー！

柔らかいフロウとサウンド・プロダクションがドリーミー。J-ヒップホップの重鎮が放つ、至高のハーベストタイム。

Z世代のクィア・アイコン、マリー・ウルヴェンが放つカラフルな閃光のベッドルーム・ポップ。ちょっとノスタルジックなEDMがエモい。

杏里の『Last Night Whisper』をサンプリングしたことで話題を集めた、ジェネヴィーヴのデビュー・アルバム。ネオ・ソウルの文脈に乗っ取りながらも、特にM-7『Baby Powder』のベースラインやエレピの響きに、シティポップの影響がはっきりと刻印されている。

閉塞的で厳格なイギリス王室をバロック的な宮廷音楽、ダイアナの心理的葛藤を耳をつんざくようなアヴァンギャルド・ジャズで表現した戦略が、まず理知的。弦楽器の不協和音といえば『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』でも使われていた手法で、メシアンやペンデレツキに傾倒していたグリーンウッドらしいアプローチだけど、“崩れゆく音楽”と“決して崩れない音楽”を対比させることで、映画の主題と見事にリンクさせてる。

ジャズミン・サリヴァンの4thアルバム。主要メディアの年間ベストに軒並みランクインして、2021年を代表する一枚に。トラップのニュアンスを交えつつ、浮遊感あるオーガニック・ソウルが展開される。

ブルーノ・ペルナーダスって全く存じ上げなかったんですが、Twitterで知って聴いてみたら、僕好みのドリーミーなインディーポップだった。ちょっとステレオラブっぽいレトロなサウンドがええですね。

Mステのスーパーライブ2022で初めて『シンデレラボーイ』を聴いて、ストレートなロック・ナンバーとしての佇まいにわりと衝撃を受け、慌ててアルバムをチェック。GOING UNDER GROUNDにも似た叙情的なパワーポップ、そしてスリーピースバンドならではの剥き出しのローファイ・サウンドに、心がザワつく。良き。

ベルギーの作曲家クロード・ルドゥの生誕60年を記念して発売されたアルバムで、日本の文化にインスパイアを受けた作品集。彼のパートナーである籾谷奈芳がピアノを演奏。

UKガラージをよりエクスペリメンタルに煮詰めたら、変拍子バリバリの不穏なドリームポップが出来上がった。ロレイン・ジェイムズの実験精神、恐れ入るばかりです。

ノラ・ジョーンズのキャリア初となるクリスマス・アルバム。彼女のエヴァーグリーンな歌声は、スタンダード・ナンバーとよく似合う。

グッド・ミュージック、グッド・ヴァイヴス。ジャズやソウルなどのルーツ・ミュージックを自由に泳ぎながら、ニューオーリンズ直輸入の風を送り込んでくれる一枚。

ラテン界の新鋭にしてロザリアの婚約者でもあるラウ・アレハンドロ。ラテンポップ、僕にはあまり馴染めません。